Lady Gaga acaba de lançar o aguardado clipe de “Abracadabra”, terceiro single de seu novo álbum. A estreia aconteceu em grande estilo, durante o intervalo do Grammy 2025, deixando os fãs em êxtase! 🔥
O vídeo traz uma estética cinematográfica e enigmática, com Gaga encarnando uma ilusionista em um universo sombrio e surreal. Com figurinos impactantes e uma produção visual impecável, “Abracadabra” promete ser mais um marco na videografia da artista.
Assista ao clipe:
O duo Anavitória está de volta aos palcos em 2025 com a “Turnê das Esquinas”, uma celebração especial de 10 anos de carreira! 🌟🎤 O novo show trará um repertório inédito, unindo grandes sucessos com faixas do álbum “Esquinas”, o quinto da trajetória de Ana Caetano e Vitória Falcão.
A turnê começa no dia 20 de setembro, em Campinas (SP), e passará por diversas cidades do Brasil, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Brasília, Manaus e muito mais! 📍✨
🎵 O que esperar do show?
Além de hits marcantes como “Trevo”, “Fica”, “Pupila” e “Singular”, o repertório contará com as novas músicas do disco Esquinas, um trabalho descrito pela crítica como ousado e maduro, explorando novos sentimentos e sonoridades. O álbum vem sendo apontado como um dos mais versáteis da dupla, mantendo sua essência, mas trazendo novas influências musicais.
📅 As vendas de ingressos começam no hoje (2), ao meio-dia, no site oficial asanavitoria.com.br
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💬 Quem já está ansioso para essa turnê?
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Lady Gaga está prestes a lançar "Abracadabra", o terceiro single de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, "MAYHEM". A faixa será disponibilizada amanhã, 2 de fevereiro de 2025, durante um intervalo comercial da cerimônia do GRAMMY. O lançamento incluirá um videoclipe inédito, que promete surpreender os fãs com sua estética inovadora.
"MAYHEM" tem lançamento previsto para 7 de março de 2025 e marca um retorno de Gaga às suas raízes pop, explorando temas de caos e transformação. O álbum já conta com os singles "Disease" e "Die With a Smile", este último uma colaboração com Bruno Mars que lidera as paradas musicais.
O videoclipe de "Abracadabra" será transmitido durante um intervalo comercial do GRAMMY, evento no qual Gaga, vencedora de 13 prêmios GRAMMY, também está indicada. Após a exibição, o clipe estará disponível nas plataformas digitais.
Os fãs podem esperar uma produção visualmente deslumbrante, alinhada à estética ousada que caracteriza o trabalho de Lady Gaga. "Abracadabra" promete ser mais um marco na carreira da artista, consolidando ainda mais sua posição no cenário pop contemporâneo.
⌚ Não perca o lançamento de "Abracadabra" amanhã, 2 de fevereiro, durante o intervalo do GRAMMY, e prepare-se para mergulhar no universo de "MAYHEM" em março!
O cantor DUDY, acaba de lançar seu novo vídeo clipe para a divulgação do single chamado: “m a r ç o”. No clipe ele vive uma traição e em um surpreendente final seu personagem acaba em um trisal, entenda melhor a trama.
Seu novo projeto multimeios é baseado na vida real do cantor e apresenta a história de seu relacionamento que acabou em 2019. A trama começa quando CORE personagem do Dudy se apaixona por BETA, a estrela, porém, com a chegada de GOTA, personagem do bailarino Micahel Santos a história se refaz e os três vivem um trisal.
A obra visual é parte do curta-metragem chamado “c o r a ç ã o de POST-it” e embora tenha muitas cenas de beijos e momentos pra lá de românticos, aborda uma estética colorida e subjetiva, um romance entre um coração, uma estrela e uma gota d’água, que segundo o cantor representa o oceano atlântico.
A canção “m a r ç o” faz parte do seu novo álbum que ainda é inédito. Na live de lançamento, Dudy revelou que, “m a r ç o” é a sua preferida. Bebendo da fonte do POP romântico dos anos 90 e 2000, Dudy entrega uma nostalgia inspirada em nomes como Jão, Carol Biazin e o Italiano Federico Rossi, do duo Benji & Fed.
A música “Areia”, de Sandy, atingiu um marco histórico ao ser certificada como 3x Platina. A faixa, que conta com a participação do cantor e compositor Lucas Lima, é parte do projeto "Nós, Voz, Eles", lançado em 2018, e se consolidou como um dos maiores sucessos da carreira solo da artista.
👉 Números impressionantes
👉 Um marco na trajetória solo de Sandy
Liricamente delicada e carregada de emoção, a canção aborda a intensidade dos relacionamentos e o equilíibrio entre dois mundos distintos que se complementam. Sandy e Lucas, que já foram casados por muitos anos, imprimiram autenticidade e cumplicidade na interpretação da faixa, o que contribuiu para seu impacto duradouro.
“Areia” marcou também o retorno de Sandy ao cenário musical com um formato mais intimista e colaborativo. O projeto “Nós, Voz, Eles” trouxe parcerias significativas e reafirmou sua versatilidade artística.
👉 Outras conquistas de 2024
O ano de 2024 também foi marcante para Sandy, com a certificação de Ouro para as faixas “De Cada Vez”, “Estrela” e “Escolho Você”, de Platina para “Leve” e de Diamante para o hit “Me Espera”.
👉 Próximos passos
A certificação de “Areia” acontece em um momento em que Sandy segue em hiato de sua carreira. Recentemente, ela deu pistas sobre um possível projeto para 2025, o que tem gerado expectativa entre os admiradores que torcem pela sua volta.
Com essa conquista, “Areia” reafirma sua posição como um dos pilares do legado de Sandy, que segue inspirando gerações com sua arte e sensibilidade.
Após o sucesso de dois EPs que anteciparam faixas do projeto, Paula Fernandes finalmente lança o álbum completo “Qual Amor Te Faz Feliz?”. Disponível em todas as plataformas digitais, o disco traz 11 faixas que reafirmam a versatilidade e a identidade musical da artista, agora em uma nova fase de sua carreira.
Este é o primeiro lançamento de Paula Fernandes por seu próprio selo, marcando uma transição importante em sua trajetória. Fora do circuito das grandes gravadoras, a cantora e compositora mineira explora sonoridades que dialogam com sua essência romântica e contemporânea.
Com produção assinada por Ricardo Lopes, “Qual Amor Te Faz Feliz?” inclui canções como “Ainda Não Me Acostumei”, “Me Afoguei” e “Anota Aí”, além de uma regravação especial de “Meus Encantos”. A última, que já era favorita dos fãs desde o álbum homônimo lançado em 2012, ganha novos arranjos que prometem emocionar.
Com letras que falam de amor em suas diferentes formas, o projeto reflete o amadurecimento artístico de Paula e a busca por novas formas de expressão. "Este álbum representa um ciclo que se fecha e um novo que se inicia. Cada canção foi escolhida com muito carinho para levar mensagens que toquem o coração das pessoas", afirmou a cantora.
“Qual Amor Te Faz Feliz?” já está ao alcance dos fãs e promete ser mais um capítulo marcante na carreira de Paula Fernandes. Ouça agora e descubra qual canção vai embalar os seus momentos!
O duo Anavitória, formado por Ana Caetano e Vitória Falcão, presenteou os fãs com o lançamento de seu novo álbum, "Esquinas", uma coleção de canções que explora a essência das relações humanas sob o olhar delicado e profundo característico das artistas. O trabalho chega como uma celebração da simplicidade e da complexidade dos encontros e desencontros da vida urbana.
Desde o álbum "COR", que trouxe uma visão de conexão com a natureza e a própria essência, Anavitória agora foca nos cenários das cidades, nas esquinas que testemunham histórias de amor, despedidas e reencontros. Com produção refinada e colaborações que prometem surpreender, "Esquinas" se destaca pela maturidade musical do duo, que não tem medo de experimentar e se reinventar.
👉 Destaques do álbum
Entre as faixas já comentadas nas redes sociais e que prometem conquistar o público, estão "Minto Pra Quem Perguntar", "Quero Contar pra São Paulo", "Água-Viva" e "Mesma Trama, Mesmo Frio" essa última aborda com poesia a ideia de como as relações mudam em tão pouco tempo, mas que deixam marcas.
👉 Reflexões e inspirações
Em entrevistas recentes, Ana e Vitória explicaram que "Esquinas" é um convite para olhar além do óbvio nas relações cotidianas. "Queríamos traduzir os momentos que passamos ao cruzar com as histórias dos outros, seja na pressa de uma calçada ou na pausa de um olhar," afirmou Ana. Já Vitória destacou que o álbum reflete o amadurecimento pessoal e artístico do duo: "Estamos aprendendo a lidar com as nuances da vida, e isso se traduz naturalmente na nossa música."
👉 Impacto nos fãs
Com o lançamento, "Esquinas" já está entre os tópicos mais comentados nas redes sociais. Os fãs destacam a sensibilidade das letras e a riqueza dos arranjos, consolidando o duo como uma das principais vozes da música brasileira contemporânea. "Anavitória nunca decepciona! Esse álbum é puro sentimento em forma de música," comentou um seguidor no Twitter.
👉 Onde ouvir
"Esquinas" está disponível em todas as plataformas de streaming, e o duo deve anunciar uma turnê para o próximo ano. Prepare-se para ouvir e se emocionar com mais um trabalho que promete marcar uma nova fase na trajetória de Anavitória.
Você já ouviu "Esquinas"? Compartilhe nos comentários quais faixas mais tocaram seu coração!
Em entrevista ao portal iBahia, a cantora Claudia Leitte compartilhou detalhes sobre seus planos para o verão e o Carnaval de 2025. No sábado (14), Claudia dará início ao primeiro ensaio de verão do projeto "Soul de Rua", em Salvador (BA). Antes disso, nesta sexta-feira (13), ela lançará o single Sete Vidas, que será seguido por um EP previsto para janeiro.
"Eu vou lançar essa semana a música "Sete Vidas", na sexta, e depois eu lanço um EP em janeiro. Aí nele tem Eu, fevereiro e você, que é uma das nossas composições", revelou a cantora, mencionando o impacto positivo da faixa, apresentada pela primeira vez no Carnaval passado.
Claudia também adiantou que o EP será gravado durante o ensaio de verão "Soul de Rua". “Mas ainda tem apostas bem quentes, como "Tudo em Off". A gente vai gravar tudo no Guetto agora”, contou, prometendo novidades empolgantes para os fãs.
Além disso, esta semana traz outra surpresa: o audiovisual "Intemporal" será lançado no Globoplay e, simultaneamente, o álbum completo estará disponível nas plataformas digitais.
Com novos projetos e o calor das festas de verão, Claudia Leitte promete um início de 2025 cheio de música e energia.
Em tempos onde a comunicação é imediata e as redes sociais são palco de opiniões instantâneas, o respeito pelo trabalho artístico parece estar em segundo plano. O exemplo mais recente vem de Anitta e a capa de seu novo álbum, “Ensaios da Anitta”. Antes mesmo de conhecerem o conteúdo ou entenderem a proposta do projeto, muitas pessoas se apressaram em criticar a estética da capa, com comentários como “feia” ou “mal feita”.
O que estamos testemunhando é um comportamento cada vez mais comum: a falta de compreensão sobre o que é o trabalho de um artista. A capa de um álbum, assim como qualquer escolha estética, é resultado de um processo criativo, pensado e decidido por um artista e sua equipe. Há uma narrativa, um conceito e um propósito por trás de cada detalhe, mesmo que nem todos se identifiquem com o resultado final.
Anos atrás, essas decisões chegavam ao público através de revistas, jornais ou entrevistas. Hoje, com as redes sociais, parece que o público se sente no direito de não apenas opinar, mas desmerecer, como se cada trabalho precisasse de uma aprovação coletiva para existir. A liberdade de expressão nas plataformas digitais tem se transformado em um espaço de desrespeito, onde a crítica se confunde com ofensa e a opinião pessoal vira ataque gratuito.
É importante lembrar que a arte não precisa agradar a todos. Ela existe para provocar, comunicar, emocionar ou até mesmo incomodar. E, como público, nosso papel é simples: consumir ou não, gostar ou não. Mas isso não nos dá o direito de desmerecer o trabalho alheio. A decisão de como será um projeto – seja a capa de um álbum, o roteiro de um filme ou uma coleção de moda – pertence ao artista e sua equipe.
Criticar é válido, mas com responsabilidade. Questionar ou analisar algo dentro de um contexto faz parte da relação entre público e arte. Porém, o que vemos com frequência é o julgamento raso, baseado apenas em gostos pessoais, que desconsidera o esforço e a intenção por trás de um projeto.
Que possamos aprender a valorizar mais o processo criativo, mesmo quando ele não corresponde às nossas expectativas. Respeitar o trabalho do outro é, antes de tudo, um ato de empatia e compreensão. Afinal, a arte sempre será subjetiva, mas o respeito deve ser universal.
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| (Foto: Reprodução / Instagram) |
Alva é uma cantora, compositora e produtora brasileira que vem conquistando espaço na cena musical com sua autenticidade e sensibilidade. Nascida no Rio de Janeiro, Alva iniciou sua trajetória na música ainda jovem, com influências que vão do jazz ao pop, passando pela MPB. Seus primeiros trabalhos chamaram atenção pela profundidade das letras e pela produção cuidadosa, que refletiam sua versatilidade como artista.
Formada em voz e trilha sonora para filmes pela prestigiada Berklee College of Music, em Boston, Alva fez sua estreia no projeto Sarau MPB Novos Talentos, lançado pela Universal Music em 2012. Desde então, vem construindo uma carreira sólida, com destaque para seu álbum de estreia Coração Só, lançado em 2018, que foi produzido por Pupillo e Carlos Trilha. Esse trabalho já mostrava a intensidade emocional e poética que se tornaria a marca registrada da artista.
Além disso, Alva emprestou sua voz ao single “Fé na Luta”, uma homenagem de Gabriel O Pensador ao cantor Chorão, e participou de grandes festivais como o SXSW e o Lollapalooza. Sua canção “Ainda Penso” foi trilha da novela Verdades Secretas, da Rede Globo, consolidando ainda mais seu nome na música brasileira.
Nos últimos anos, ela lançou o EP “De Onde Eu Vim O Amor Não Acaba” e o álbum “TRAGO”, em que reafirma sua identidade através de composições autobiográficas e feministas. Com faixas como “MEDUSA” e “ARDE”, Alva explora emoções intensas e temas como feminilidade e independência.
Agora, Alva traça novos caminhos com o lançamento de seu mais novo single, “Quantas Babies”, que chega às plataformas digitais no dia 15 de outubro, às 21h. A faixa, uma mistura ousada de Soul Pop e Dark Pop, foi composta em 2023 e aborda temas contemporâneos como o “amor líquido” e o “love bombing”. Alva se inspirou no desejo de explorar limites emocionais, refletindo sobre relacionamentos efêmeros e as tensões psicológicas envolvidas.
“Quantas Babies” marca uma colaboração com o artista e produtor Saudade, além de contar com a assinatura de Dmax na mixagem. O single promete ser o começo de uma nova jornada musical para Alva, que segue inovando e emocionando com sua abordagem criativa.
O clipe, dirigido por Alê Camargo e Erico Simonard, será lançado no mesmo dia e explora visualmente os conceitos da música, com cenas de forte carga emocional e estética inovadora.
Prepare-se para mais um capítulo intenso e poderoso na trajetória de Alva.
Fotos: Gio Comenale / Arte: Gulle Farias
Há cinco anos, Jão lançava “Enquanto Me Beija”, um marco que prenunciava a chegada de seu aclamado álbum “anti-herói” em 2019. A música, com sua melodia suave e letra intensa, logo conquistou fãs e críticos, destacando-se por sua vulnerabilidade e autenticidade. Foi a partir dela que Jão começou a traçar o caminho para uma sonoridade mais profunda e madura, culminando no álbum que o consolidou como um dos grandes nomes da nova geração da música nacional.
“Enquanto Me Beija” é uma balada que retrata os dilemas e as dores do amor, com uma abordagem honesta e direta, características que se tornariam assinatura no estilo de Jão. A produção minimalista, que dá ênfase à voz e às emoções da canção, ainda é lembrada como um dos pontos altos da sua carreira.
Agora, cinco anos depois, fãs e críticos celebram a importância desse single que, além de marcar uma nova fase artística para Jão, abriu as portas para o sucesso que viria com o álbum “anti-herói”. Um verdadeiro prelúdio de uma jornada musical rica e impactante.
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| Reprodução/Facebook |
Luísa Sonza, uma das vozes mais reconhecidas e debatidas do pop brasileiro contemporâneo, tem em seu repertório músicas que misturam vulnerabilidade, força e uma dose de controvérsia. Aqui, exploramos cinco de suas canções mais impactantes, mergulhando em suas letras, críticas e algumas curiosidades sobre cada uma.
1. Penhasco
Uma das faixas mais emocionais de Sonza, “Penhasco” revela uma vulnerabilidade crua, narrando a dor e a complexidade de uma separação. A canção se destaca pela honestidade lírica e uma produção que acompanha a escalada emocional da música, com um crescendo que culmina em uma explosão de emoção no refrão. Recebeu elogios por sua capacidade de conectar-se profundamente com ouvintes que passaram por rupturas dolorosas.
2. Melhor Sozinha
“Melhor Sozinha”, uma das canções mais impactantes de Luísa Sonza, aborda de forma íntima os receios e reflexões da cantora sobre se envolver novamente em um relacionamento após o fim de seu casamento. A canção é uma das melhores da discografia da artista, ecoando um sentimento de cautela que muitos podem encontrar ressonante após experiências amorosas complicadas.
3. Anaconda
“Anaconda” é Luísa Sonza no seu modo mais provocativo e assertivo. A faixa é uma celebração da sexualidade e do poder feminino, com um videoclipe que não deixa nada a imaginação. Apesar de dividir opiniões, “Anaconda” foi aplaudida por muitos por sua abordagem sem remorsos da expressão sexual feminina, embora alguns críticos a considerem um tanto quanto provocativa demais.
4. Sagrado Profano
Esta canção explora dualidades, brincando com os conceitos de sagrado e profano dentro do contexto de uma relação. A letra inteligente e a produção que mescla elementos do pop com toques mais sombrios e até eclesiásticos criam uma atmosfera única. “Sagrado Profano” foi elogiada pela crítica especializada por sua audácia lírica e composicional.
5. Apenas Eu
“Apenas Eu” é uma introspecção melódica sobre identidade e introspecção. Com uma abordagem mais suave e contemplativa, a música permite que Sonza explore diferentes nuances de sua voz. Esta faixa mostra uma faceta diferente da artista, mais introspectiva e menos voltada para o comercial, o que agrada especialmente aqueles que procuram profundidade nas letras.
Curiosidades:
• “Penhasco” é um dos maiores sucessos do álbum "DOCE 22", e é sobre o relacionamento com o humorista Whindersson Nunes, com quem foi casada.
• “Anaconda” fez um enorme sucesso nas redes sociais, com muitos memes e vídeos no TikTok, ampliando seu alcance.
• Luísa revelou em entrevistas que “Melhor Sozinha” e “Apenas Eu” foram essenciais para seu processo de cura emocional após um período difícil em sua vida pessoal.
As canções de Luísa Sonza encapsulam uma gama de emoções e temas que vão desde o amor e perda até a autoaceitação e empoderamento. Seu trabalho continua a evoluir e provocar diálogos importantes sobre os papéis de gênero e a expressão pessoal na música pop moderna brasileira.
O novo álbum da Fresno, “Eu Nunca Fui Embora, Parte 2”, chega com seis faixas inéditas que trazem à tona a essência da banda, remetendo aos seus primeiros anos, especialmente com a volta marcante do hardcore. Esse retorno às raízes se faz presente em várias faixas, resgatando o som visceral e enérgico que conquistou os fãs no início da carreira. É uma demonstração clara de que, mesmo evoluindo, a Fresno mantém viva a essência que moldou sua trajetória.
Entre os destaques está "Diga Parte Final", uma colaboração emocionante com Filipe Catto, cuja voz potente eleva ainda mais a intensidade da música. A combinação das vozes de Catto e Lucas Silveira cria uma atmosfera densa e poderosa, tornando essa parceria uma das grandes surpresas do álbum.
Outra faixa que merece atenção é "Se eu for eu vou com você", resultado de uma parceria com o NX Zero. A canção é uma celebração do encontro de duas das maiores bandas do rock nacional, com uma sonoridade que equilibra peso e melodia, lembrando os melhores momentos do emocore brasileiro.
O álbum fecha de maneira impecável com "Canção pra quando o mundo acabar", uma daquelas músicas que tocam a alma, característica que Lucas Silveira sabe fazer como ninguém. É uma faixa carregada de emoção, que reflete sobre os tempos incertos e, ao mesmo tempo, oferece um sentimento de esperança. O álbum, como um todo, reafirma que a Fresno continua relevante e capaz de surpreender a cada novo lançamento.
Prepare-se para um dos lançamentos mais esperados do ano! No próximo dia 17 de setembro, Luísa Sonza vai apresentar a versão deluxe de seu álbum Escândalo Íntimo, e as novidades são de tirar o fôlego. Entre os novos destaques, estão colaborações com ninguém menos que Simone Mendes e a dupla sertaneja Jorge & Mateus, prometendo elevar ainda mais o impacto desse trabalho.
Luísa já havia conquistado o público com o lançamento original do álbum, explorando temas profundos com uma sonoridade ousada e inovadora. Agora, a versão deluxe chega trazendo faixas inéditas e parcerias de peso que unem diferentes gêneros musicais, ampliando a diversidade de influências e mostrando o talento versátil da artista.
A participação de Simone Mendes em "O Amor Tem Dessas (e é melhor assim), e Jorge & Mateus na inédita "Pior Versão de Mim", deve trazer um toque especial e aproximar ainda mais o álbum do público sertanejo, gerando expectativas altíssimas. As colaborações prometem unir o melhor do pop com o sertanejo, numa fusão que só artistas desse calibre poderiam entregar.
Marque no calendário: 17 de setembro é a data em que Escândalo Íntimo ganha uma nova dimensão. Fique de olho para conferir essas parcerias incríveis e se surpreender com o resultado dessa união de gigantes da música brasileira!
NOTA: 4/5
O álbum “ASTRO" de Pedro Sampaio chega com a promessa de dominar as playlists do verão. Com produções impecáveis e uma mistura de ritmos que vai do funk ao pop, Pedro se consolida como um dos maiores hitmakers da música brasileira. Cada faixa parece pensada para incendiar as pistas e embalar as festas da estação mais quente do ano.
Uma das grandes novidades do projeto é a nova parceria com Luísa Sonza, que se mostrou tão poderosa quanto o sucesso anterior dos dois artistas. A química entre eles é inegável, e a faixa se destaca como uma das melhores do álbum, com uma batida envolvente e um refrão que gruda na cabeça.
“ASTRO” também surpreende ao apresentar um lado mais introspectivo de Pedro Sampaio em faixas como “Prece” e “Minha Vida”, que fecha o álbum de forma inesperadamente emocional. Essas músicas trazem uma sonoridade mais intimista, revelando um Pedro mais vulnerável e pessoal, sem perder a qualidade de produção que permeia todo o projeto.
Pedro Sampaio prova, mais uma vez, que sabe como criar hits cativantes, mas “ASTRO” também mostra que ele é capaz de entregar momentos de reflexão e profundidade. Com essa combinação, o álbum se torna a trilha sonora perfeita para quem quer aproveitar o verão com energia, diversão e um toque de introspecção.
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