Foi em 2003 que eu comprei o primeiro álbum de Sandy e Junior por livre e espontânea vontade, mas lembro perfeitamente de ouvi-los desde o Era Uma Vez... (1998) por conta de minha irmã. Depois disso, acompanhei a carreira da dupla de longe, sem ter a oportunidade de ir em um show por ser de uma cidade do interior de Santa Catarina - e viajar, para os meus pais, não havia nenhuma possibilidade.

O tempo passou e eu cresci. Na separação, não senti o impacto por não entender a dimensão do que era Sandy e Junior, já que curtia as músicas, mas nunca me tornei aquele fã, até pela idade. Em 2010 veio a carreira solo de Sandy e o sentimento que estava adormecido voltou com tudo, e eu me identifiquei ainda mais com aquele trabalho - e agora com a internet e mais velho, me interessei ainda mais pelo que ela também havia feito no passado. 

Sandy e Junior era algo surreal para mim, e eu sempre comentei que a Sandy que eu via naqueles vídeos parecia ser uma outra pessoa, e não aquela do qual eu estava mais familiarizado. E quando tiveram os boatos de uma suposta turnê, eu não acreditei, sempre achei que ver eles como dupla em um palco, era completamente fora de cogitação. Mas a turnê veio e foi surreal a sensação de quando tudo foi confirmado. Era a realização de um sonho até então impossível.

Assistindo ao documentário A História, lançada exclusivamente no Globoplay, eu entendo perfeitamente o carinho que eu criei por esses dois artistas. Assim como as pessoas que são próximas dos artistas costumam falar, nós fãs também sentimos o quanto eles são reais - mesmo a mídia tentando provar o contrário os menosprezando como artistas e pessoas.

O documentário é importante para ouvir o outro lado e entender o que rolava nos bastidores - e que a gente imaginava saber apenas pelas manchetes sensacionalistas de revistas de fofoca, e entender um pouco mais como tudo isso contribuiu para Sandy e Junior serem o que são hoje. 

Sandy, sempre como a eterna virgem, enquanto Junior tinha que lidar com questões sobre a sua sexualidade, além de ser taxado como a sombra da própria irmã. E é no quarto episódio que a gente entende o quanto a carreira precoce que tiveram poderia ter dado muito errado se não fosse a família, e todo o suporte que tiveram. Notícias que, para mim, eram inéditas, como a mídia alegando que Junior tentou suicídio por Sandy estar pensando em acabar com a dupla, mostram que quando um artista fala que a fama é a parte ruim de ser famoso, não é brincadeira. Eles eram crianças nessa época.

Hoje, revendo o documentário e o show, me fez sentir toda a emoção que eu senti em 2019. A realização do sonho que foi vê-los em cima do palco numa noite chuvosa em Curitiba/PR, e que recentemente completou dois anos. Ver que nem toda a maldade da mídia conseguiu atrapalhar dois seres humanos talentosos e que marcaram uma geração.

Ana Carolina é uma das maiores artistas da música popular brasileira. Desde quando lançou seu primeiro álbum autointitulado, em 1999, a artista viu suas músicas serem muito requisitadas para estarem em trilhas sonoras de novelas.

Tudo começou em 1999, quando emplacou três músicas de seu primeiro álbum em novelas da Rede Globo. Garganta podia ser ouvida em Andando nas Nuvens, e Tô Saindo em Vila Madalena. No ano seguinte emplacou Nada Pra Mim na temporada 2000 de Malhação.

Em 2001, Ana lançou Ana Rita Joana Iracema e Carolina, seu segundo álbum, emplacando mais três músicas em trilhas sonoras. Um dos maiores sucessos da carreira da artista, Quem de Nós Dois, foi incluída na trilha de Um Anjo Caiu do Céu. Em Filhas da Mãe, substituta de Um Anjo Caiu do Céu, Ela é Bamba foi incluída na trilha como tema de Rosalva, personagem de Regina Casé. Também fez parte da trilha do filme Amores Possíveis, com a canção Velas e Vento. No ano seguinte, Confesso fez parte de Coração de Estudante, novela do horário das seis da Rede Globo.

Ana Carolina estava cada vez mais popular e suas músicas cada vez mais bombadas nas rádios. Em 2003, ela lança Estampado, seu terceiro álbum de estúdio e o maior sucesso de sua carreira. A primeira música de Ana Carolina no horário nobre da Rede Globo foi Encostar na Tua, em Celebridade, trama de Gilberto Braga. No ano seguinte, emplacou Vox Populi em Seus Olhos, novela do SBT, além de emplacar Nua e Uma Louca Tempestade em Como Uma Onda e Senhora do Destino, respectivamente, essa última também no horário nobre da emissora.

Dois anos após lançar seu terceiro álbum de estúdio, Ana Carolina ainda colhia os frutos de seu sucesso. Em 2005, a faixa Pra Rua Me Levar foi incluída na trilha de América, trama de Gloria Perez protagonizada por Deborah Secco.

Em 2007, a cantora lançava seu quarto álbum de estúdio, Dois Quartos. Desse trabalho emplacou Carvão em Paraíso Tropical, e Aqui em Desejo Proibido. Em 2008, Sinais de Fogo foi tema dos protagonista de Chamas da Vida, novela da Record TV.

Em 2009, ano em que completou dez anos de carreira, Ana Carolina lançou Nove, seu quinto álbum de estúdio, além de um álbum ao vivo com convidados. O trabalho não obteve o mesmo êxito dos anteriores, mas ainda assim, Ana conseguiu emplacar duas músicas em trilhas naquele ano, sendo apenas 10 Minutos, do repertório do seu álbum, incluída na trilha de Tempos Modernos. A outra é a gravação de Um Dia de Domingo, faixa que contou com a participação de Celso Fonseca e foi incluída na trilha de Caras e Bocas, novela de Walcyr Carrasco. 

No ano seguinte, Ana Carolina emplacou a música Resta na trilha de Passione. Mais Que a Mim, faixa com a participação da cantora Maria Gadú, entrou em Araguaia. As duas faixas fazem parte do projeto Nove lançado no ano anterior para comemorar os dez anos de carreira.

Dois anos sem lançar álbum, Ana Carolina lançou o álbum ao vivo Ensaio de Cores, de onde Problemas foi retirada para integrar a trilha de Fina Estampa. A faixa Simplesmente Aconteceu ganhou uma versão em estúdio e esteve na trilha do remake de Guerra dos Sexos. Leveza de Valsa esteve na trilha do filme Meu País, a faixa até então inédita, viria a ser lançada dois anos depois por Ana Carolina em #AC, seu sexto álbum de estúdio.

De seu sexto álbum de estúdio, Ana Carolina emplacou Luz Acesa em Flor do Caribe e Combustível em Amor à Vida.

Em 2014, Ana Carolina foi convidada por Manoel Carlos para gravar o tema de abertura de Em Família, sua última novela. A canção era Eu Sei Que Vou Te Amar, de Tom Jobim, que mais tarde foi incluída no repertório de seu sexto álbum, #AC, que ganhou uma versão deluxe.

Mesmo sem lançar trabalho inédito há dois anos, Ana Carolina emplacou Esperta, faixa de seu sexto álbum, na trilha de Babilônia. Nesse mesmo ano, regravou Coisas para a trilha de I Love Paraisópolis, e Coração Selvagem para a trilha de A Regra do Jogo, ambas as faixas entraram no repertório do álbum #AC Ao Vivo, lançado em 2015.

Em 2016, mesmo sem lançar mais álbuns, a cantora emplacou Se Manca na trilha de Êta Mundo Bom, novela de Walcyr Carrasco, e em 2019, Quem de Nós Dois ganhou uma nova versão e foi tema de abertura da novela Topíssima, da Record TV.

Em 2019, Ana Carolina lançou seu sétimo álbum de estúdio, Fogueira em Alto Mar, por tanto, meses depois ocorreu a pandemia do Corona-vírus e logo as novelas inéditas foram suspensas, então até o momento não tivemos mais Ana Carolina nas trilhas.

Nostalgia lembrar de tantos sucessos né? E pra tornar a experiência mais incrível, confira a playlist que preparei com todas essas músicas! Ouça abaixo:

Com oito faixas inéditas, a cantora recebia também oito convidados para cada uma das faixas. E assim como os trabalhos anteriores, as composições todas autorais fizeram esse ser um dos mais prestigiados da cantora em sua carreira solo.

Os primeiros episódios e músicas foram No Escuro e Areia, com a participação de Maria Gadú e Lucas Lima, respectivamente, e depois a cantora seguiu o cronograma de lançar um episódio há cada 15 dias até o projeto estar completo nas plataformas.

O projeto ainda contou com as participações de Mateus Asato, ANAVITÓRIA, Melim, Thiaguinho, Xororó e Iza. Pensado apenas para ser um projeto digital, a união dos fãs fez com que a gravadora lançasse o CD e DVD do projeto meses depois. 

Vamos relembrar um pouco desse projeto tão especial? Segue abaixo todos os episódios que estão disponíveis no canal oficial da cantora no Youtube.

Em 2002, após o fim do programa, o grupo lançou seu primeiro álbum. Com 15 faixas, as cinco integrantes viram o fenômeno que se tornaram ao lotar casas de shows e vender milhões de discos. Hoje, o trabalho é lembrado com muito carinho pelos fãs, principalmente a faixa Ragatanga, o maior sucesso do grupo.

O primeiro álbum, assim como os demais nessa primeira fase do grupo, foram produzidos por Rick Bonadio. O trabalho conta com mais canções memoráveis como Beijo Molhado, Olha Só, Olha o Que o Amor Me Faz, Não Dá Pra Resistir e muitos outros. O grupo KLB fez uma participação na faixa Nunca Deixe de Sonhar.

No ano seguinte, o sucesso só aumentou e lançaram seu segundo álbum de estúdio, C' Est La Vie, onde algumas das faixas foram compostas pelas próprias integrantes. O trabalho contém faixas de grande sucesso até hoje, como Um Anjo Veio Me Falar, Brilha La Luna, Fantasma, Eu Quero Fugir, entre outros.

Durante a divulgação do álbum, a integrante Lu Andrade decidiu sair do grupo, por questões pessoais. Com isso, cumpriu com a agenda de divulgação do álbum e logo após o Rouge continuou com apenas quatro integrantes, e assim lançaram o Blá Blá Blá, terceiro álbum de estúdio da banda.

O projeto marcou uma nova fase para o grupo que apostou em faixas com uma pegada mais pop rock em algumas faixas, mas nunca deixando a sua identidade de lado. Nesse trabalho também tivemos maior participação das garotas na composição. O álbum é composto por faixas como Blá, Blá, Blá, Sem Você, Como Na Primeira Vez e a linda Por Onde Quer Que Eu Vá, faixa que fala diretamente com os fãs como uma carta de agradecimento.

O ano seguinte foi difícil para os fãs, após lançarem o Mil e Uma Noites, quarto álbum de estúdio, o Rouge terminou. Sem grandes explicações, o contrato não foi renovado e cada uma das integrantes seguiu seu caminho. Por tanto, mesmo que com o fim anunciado, os fãs nunca esqueceram do legado e a história do Rouge, e quem viveu o fenômeno seguiu acompanhando as meninas e torcendo por uma volta.

Em 2013, Rick Bonadio tentou trazer o grupo de volta, e apesar de gravarem duas canções inéditas para seu programa Fábrica de Estrelas, o reencontro passou despercebido. Por tanto, os fãs jamais desistiram e sempre fizeram questão de ir para as redes sociais fazer mutirão para um retorno, mesmo que comemorativo, da maior girl band que o país teve.

Em 2017, é anunciado que o grupo voltaria para fazer dois shows no Chá da Alice, e com a formação original com as cinco integrantes. O surto foi coletivo e o sucesso foi tanto que as meninas decidiram voltar por definitivo com o grupo. Uma turnê foi idealizada e percorreu o Brasil, esgotando ingressos por onde passava. E além do reencontro, toda a discografia do Rouge foi disponibilizada nas plataformas digitais, algo que os fãs pediam muito. 

Entre ensaios para turnê, o Rouge também foi para o estúdio gravar o seu quinto álbum de estúdio, e terceiro com a formação original. Em 2019 foi lançado o Les 5inq, com 10 faixas, o álbum nos deu o melhor do Rouge, como as faixas Dona da Minha Vida, Te Ligo Depois, Sem Temer, Solo tu, mas também o pior, já que o fim já estava anunciado pela segunda vez, o que pegou todos os fãs de surpresa. A produção do álbum, por conta de problemas de agenda, acabou sendo prejudicada, e algumas faixas ficaram devendo no resultado final, e a metade do álbum foi lançado como faixas solo.

Apesar de cada uma preferir seguir caminho solo, não muda o fato de que a volta serviu para provar que o fenômeno não acabou junto com o término, e ainda assim, se elas quiserem voltar daqui 10 anos, estaremos aqui de braços abertos para aplaudi-las. A história do Rouge, mesmo com altos e baixos, é uma das mais honrosas desse país, e nenhuma Girl Band conseguiu superar a força que é as 'Rouge tudo' juntas.

Mergulhando em histórias fictícias de personagens criados exclusivamente para esse projeto, Swift saiu da sua zona de conforto e apresentou um álbum muito inspirado e rico, e com isso, apresentou um dos seus melhores projetos nesses anos de carreira.

Após inúmeros posts nas redes sociais e mensagens subliminares na campanha de divulgação do novo álbum, a banda Fresno lançou no dia 05/07/2019, o seu oitavo álbum de estúdio, Sua Alegria Foi Cancelada, que trouxe uma frescor para o som da banda.

O álbum trouxe participações de Tuyo e Jade Beraldo e resgatou a sofrência que os consolidou na cena emorock em meados dos anos 2000. Não que a banda tenha deixando a sofrência em algum momento de sua discografia, mas acredito que esse projeto trouxe uma pegada diferente dos anteriores, um álbum despretensioso e até mesmo experimental, que no final deu muito certo.