Com a casa cheia, Luísa Sonza agita Porto Alegre, mas peca na cenografia em ‘Escândalo Íntimo'

 (Foto: Reprodução / Instagram)

A nova fase da turnê “Escândalo Íntimo”, de Luísa Sonza, fez sua estreia em Porto Alegre, e o show no Pepsi On Stage, lotado de fãs fervorosos, mostrou o poder da cantora em sua terra natal. A gaúcha fez questão de honrar suas raízes durante o espetáculo, deixando sua marca com uma poderosa performance vocal em músicas como “Onde é que deu errado” e “Iguaria”, a última dedicada aos fãs que a acompanham com fidelidade ao longo dos anos.

A apresentação também foi um prato cheio para quem esperava os grandes hits, as famosas “farofas” que animam o público e transformam o ambiente em uma grande festa. Logo no início do show, a energia foi elevada com canções como “A Dona Aranha”, "Luísa Manequim", "TOMA" e “ANACONDA”, fazendo todos cantarem e dançarem a plenos pulmões.

Se há algo que poderia ser aprimorado, seria o palco. O tamanho de Luísa Sonza, como artista, pede uma estrutura mais impactante, que valorize ainda mais suas performances. Um exemplo de artista que também está no topo atualmente é Jão, que investe pesado na cenografia, criando espetáculos visualmente memoráveis. Já Luísa parece não priorizar tanto essa parte, o que acaba deixando o palco com menos destaque do que sua presença e voz merecem.

Apesar disso, “Escândalo Íntimo” é um sucesso entre o público, mostrando que, com ou sem uma cenografia mais elaborada, o talento e a energia de Luísa Sonza são suficientes para garantir uma noite inesquecível.

ALVA traça novos caminhos no Soul Pop com o lançamento do single ‘Quantas Babies’

Alva é uma cantora, compositora e produtora brasileira que vem conquistando espaço na cena musical com sua autenticidade e sensibilidade. Nascida no Rio de Janeiro, Alva iniciou sua trajetória na música ainda jovem, com influências que vão do jazz ao pop, passando pela MPB. Seus primeiros trabalhos chamaram atenção pela profundidade das letras e pela produção cuidadosa, que refletiam sua versatilidade como artista.

Formada em voz e trilha sonora para filmes pela prestigiada Berklee College of Music, em Boston, Alva fez sua estreia no projeto Sarau MPB Novos Talentos, lançado pela Universal Music em 2012. Desde então, vem construindo uma carreira sólida, com destaque para seu álbum de estreia Coração Só, lançado em 2018, que foi produzido por Pupillo e Carlos Trilha. Esse trabalho já mostrava a intensidade emocional e poética que se tornaria a marca registrada da artista.

Além disso, Alva emprestou sua voz ao single “Fé na Luta”, uma homenagem de Gabriel O Pensador ao cantor Chorão, e participou de grandes festivais como o SXSW e o Lollapalooza. Sua canção “Ainda Penso” foi trilha da novela Verdades Secretas, da Rede Globo, consolidando ainda mais seu nome na música brasileira.

Nos últimos anos, ela lançou o EP “De Onde Eu Vim O Amor Não Acaba” e o álbum “TRAGO”, em que reafirma sua identidade através de composições autobiográficas e feministas. Com faixas como “MEDUSA” e “ARDE”, Alva explora emoções intensas e temas como feminilidade e independência.

Agora, Alva traça novos caminhos com o lançamento de seu mais novo single, “Quantas Babies”, que chega às plataformas digitais no dia 15 de outubro, às 21h. A faixa, uma mistura ousada de Soul Pop e Dark Pop, foi composta em 2023 e aborda temas contemporâneos como o “amor líquido” e o “love bombing”. Alva se inspirou no desejo de explorar limites emocionais, refletindo sobre relacionamentos efêmeros e as tensões psicológicas envolvidas.

“Quantas Babies” marca uma colaboração com o artista e produtor Saudade, além de contar com a assinatura de Dmax na mixagem. O single promete ser o começo de uma nova jornada musical para Alva, que segue inovando e emocionando com sua abordagem criativa.

O clipe, dirigido por Alê Camargo e Erico Simonard, será lançado no mesmo dia e explora visualmente os conceitos da música, com cenas de forte carga emocional e estética inovadora.

Prepare-se para mais um capítulo intenso e poderoso na trajetória de Alva. 

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Fotos: Gio Comenale / Arte: Gulle Farias 

5 anos de ‘Enquanto Me Beija’: A canção que abriu caminho para o ‘Anti-Herói’ de Jão

 

Há cinco anos, Jão lançava “Enquanto Me Beija”, um marco que prenunciava a chegada de seu aclamado álbum “anti-herói” em 2019. A música, com sua melodia suave e letra intensa, logo conquistou fãs e críticos, destacando-se por sua vulnerabilidade e autenticidade. Foi a partir dela que Jão começou a traçar o caminho para uma sonoridade mais profunda e madura, culminando no álbum que o consolidou como um dos grandes nomes da nova geração da música nacional.

“Enquanto Me Beija” é uma balada que retrata os dilemas e as dores do amor, com uma abordagem honesta e direta, características que se tornariam assinatura no estilo de Jão. A produção minimalista, que dá ênfase à voz e às emoções da canção, ainda é lembrada como um dos pontos altos da sua carreira.

Agora, cinco anos depois, fãs e críticos celebram a importância desse single que, além de marcar uma nova fase artística para Jão, abriu as portas para o sucesso que viria com o álbum “anti-herói”. Um verdadeiro prelúdio de uma jornada musical rica e impactante.

As diferentes vertentes de Luísa Sonza

Reprodução/Facebook

Luísa Sonza, uma das vozes mais reconhecidas e debatidas do pop brasileiro contemporâneo, tem em seu repertório músicas que misturam vulnerabilidade, força e uma dose de controvérsia. Aqui, exploramos cinco de suas canções mais impactantes, mergulhando em suas letras, críticas e algumas curiosidades sobre cada uma.

1. Penhasco

Uma das faixas mais emocionais de Sonza, “Penhasco” revela uma vulnerabilidade crua, narrando a dor e a complexidade de uma separação. A canção se destaca pela honestidade lírica e uma produção que acompanha a escalada emocional da música, com um crescendo que culmina em uma explosão de emoção no refrão. Recebeu elogios por sua capacidade de conectar-se profundamente com ouvintes que passaram por rupturas dolorosas.

2. Melhor Sozinha

“Melhor Sozinha”, uma das canções mais impactantes de Luísa Sonza, aborda de forma íntima os receios e reflexões da cantora sobre se envolver novamente em um relacionamento após o fim de seu casamento. A canção é uma das melhores da discografia da artista, ecoando um sentimento de cautela que muitos podem encontrar ressonante após experiências amorosas complicadas.

3. Anaconda

“Anaconda” é Luísa Sonza no seu modo mais provocativo e assertivo. A faixa é uma celebração da sexualidade e do poder feminino, com um videoclipe que não deixa nada a imaginação. Apesar de dividir opiniões, “Anaconda” foi aplaudida por muitos por sua abordagem sem remorsos da expressão sexual feminina, embora alguns críticos a considerem um tanto quanto provocativa demais.

4. Sagrado Profano

Esta canção explora dualidades, brincando com os conceitos de sagrado e profano dentro do contexto de uma relação. A letra inteligente e a produção que mescla elementos do pop com toques mais sombrios e até eclesiásticos criam uma atmosfera única. “Sagrado Profano” foi elogiada pela crítica especializada por sua audácia lírica e composicional.

5. Apenas Eu

“Apenas Eu” é uma introspecção melódica sobre identidade e introspecção. Com uma abordagem mais suave e contemplativa, a música permite que Sonza explore diferentes nuances de sua voz. Esta faixa mostra uma faceta diferente da artista, mais introspectiva e menos voltada para o comercial, o que agrada especialmente aqueles que procuram profundidade nas letras.

Curiosidades:

• “Penhasco” é um dos maiores sucessos do álbum "DOCE 22", e é sobre o relacionamento com o humorista Whindersson Nunes, com quem foi casada.

• “Anaconda” fez um enorme sucesso nas redes sociais, com muitos memes e vídeos no TikTok, ampliando seu alcance.

• Luísa revelou em entrevistas que “Melhor Sozinha” e “Apenas Eu” foram essenciais para seu processo de cura emocional após um período difícil em sua vida pessoal.

As canções de Luísa Sonza encapsulam uma gama de emoções e temas que vão desde o amor e perda até a autoaceitação e empoderamento. Seu trabalho continua a evoluir e provocar diálogos importantes sobre os papéis de gênero e a expressão pessoal na música pop moderna brasileira.

Fresno resgata o hardcore e emociona em “Eu Nunca Fui Embora, Parte 2”

 

O novo álbum da Fresno, “Eu Nunca Fui Embora, Parte 2”, chega com seis faixas inéditas que trazem à tona a essência da banda, remetendo aos seus primeiros anos, especialmente com a volta marcante do hardcore. Esse retorno às raízes se faz presente em várias faixas, resgatando o som visceral e enérgico que conquistou os fãs no início da carreira. É uma demonstração clara de que, mesmo evoluindo, a Fresno mantém viva a essência que moldou sua trajetória.

Entre os destaques está "Diga Parte Final", uma colaboração emocionante com Filipe Catto, cuja voz potente eleva ainda mais a intensidade da música. A combinação das vozes de Catto e Lucas Silveira cria uma atmosfera densa e poderosa, tornando essa parceria uma das grandes surpresas do álbum.

Outra faixa que merece atenção é "Se eu for eu vou com você", resultado de uma parceria com o NX Zero. A canção é uma celebração do encontro de duas das maiores bandas do rock nacional, com uma sonoridade que equilibra peso e melodia, lembrando os melhores momentos do emocore brasileiro.

O álbum fecha de maneira impecável com "Canção pra quando o mundo acabar", uma daquelas músicas que tocam a alma, característica que Lucas Silveira sabe fazer como ninguém. É uma faixa carregada de emoção, que reflete sobre os tempos incertos e, ao mesmo tempo, oferece um sentimento de esperança. O álbum, como um todo, reafirma que a Fresno continua relevante e capaz de surpreender a cada novo lançamento.

Kell Smith lança “Com Acento ou Sem”, seu novo single

Mais uma vez, Kell Smith nos presenteia com uma letra linda e tocante que só ela sabe entregar. “Com Acento ou Sem” é aquela música que mexe com a alma, abordando de maneira sensível os sentimentos que todos nós vivemos em algum momento.

💬 Suas canções sempre carregam uma profundidade única, e essa não é diferente. Assim como em tantos outros sucessos, Kell consegue traduzir emoções em palavras, trazendo verdade e poesia para os nossos dias.

📀 A trajetória de Kell Smith ganhou os holofotes com o hit “Era Uma Vez”, e desde então, a cantora segue encantando com sua discografia cheia de significados, onde cada música parece contar uma nova história.

Confira um trecho da faixa composta pela própria artista: 

✍️ “Que eu seja mais feliz do que pareço, mais forte do que penso, menos inimigo de mim.

Porque o que é meu, me pertence

 E o que  não é, deixo ir 

Eu sei que crescer dói, mas não mais que diminuir pra caber 

Então eu me liberto, me amo e me vivo.

Amém, com acento ou sem.”

Se você ainda não ouviu, vale muito a pena dar o play e se deixar levar pela magia de Kell Smith. 🎧✨

Uma década de “Oito”, terceiro e último álbum de Marjorie Estiano

Marjorie Estiano alcançou projeção nacional com Natasha, personagem de "Malhação", em 2005. Além de conquistar o público com a sua atuação, ela ainda se lançou como cantora e lançou o projeto autointitulado que tinha canções inéditas e também as que a personagem cantava na temporada com a fictícia Vagabanda. 

Após dois álbuns, a artista decidiu deixar a carreira musical para se dedicar à atuação. Oito anos depois do "Flores, Amores e Blá Blá Blá", seu segundo projeto, ela lançou "Oito", seu terceiro projeto de estúdio e até então o último, e que completa DEZ ANOS de seu lançamento hoje, 16 de setembro. 

Na ocasião, a artista iria dar um tempo das novelas para se dedicar ao projeto musical, mas com o afastamento de Drica Moraes em "Império", a artista foi chamada para retornar para a trama, onde teria apenas uma participação. Com isso, a promoção de "Oito" foi interrompida, e Marjorie desde então não lançou mais nenhum projeto musical. 

Na época, a artista afirmou que o projeto era o mais pessoal de sua carreira, se afastando do som dos álbuns anteriores e indo por um caminho que conversava mais com ela. Ela chegou a afirmar que "o disco é independente, quase artesanal. O encarte, a letrinha, cada arranjo, os elementos dele… É muito cheio de afeto. Olho e vejo algo quase íntimo." 

Com produção de André Aquino, o álbum contém onze faixas, sendo oito delas autorais, uma versão do sucesso de Carmen Miranda, "Ta-hi", de Joubert de Carvalho, e demais faixas escritas por ela e outros compositores. O álbum se chama "Oito" porque “surgiu a partir da ilusão do símbolo do infinito enquanto algo que é contínuo, em fluxo – algo em movimento”, explicou Marjorie em entrevista na época. 

O projeto foi antecedido pelo single "Por Inteiro", que não ganhou um clipe, e por "Me Leva", segundo e último single do projeto, que ganhou um curta-metragem.

Qual a sua faixa favorita do "Oito"? Por aqui eu torço muito para que Marjorie dê uma nova chance para a música.

Luísa Sonza anuncia versão deluxe do "Escândalo Íntimo" com participações de Simone Mendes e Jorge e Mateus

Prepare-se para um dos lançamentos mais esperados do ano! No próximo dia 17 de setembro, Luísa Sonza vai apresentar a versão deluxe de seu álbum Escândalo Íntimo, e as novidades são de tirar o fôlego. Entre os novos destaques, estão colaborações com ninguém menos que Simone Mendes e a dupla sertaneja Jorge & Mateus, prometendo elevar ainda mais o impacto desse trabalho.

Luísa já havia conquistado o público com o lançamento original do álbum, explorando temas profundos com uma sonoridade ousada e inovadora. Agora, a versão deluxe chega trazendo faixas inéditas e parcerias de peso que unem diferentes gêneros musicais, ampliando a diversidade de influências e mostrando o talento versátil da artista.

A participação de Simone Mendes em "O Amor Tem Dessas (e é melhor assim), e Jorge & Mateus na inédita "Pior Versão de Mim", deve trazer um toque especial e aproximar ainda mais o álbum do público sertanejo, gerando expectativas altíssimas. As colaborações prometem unir o melhor do pop com o sertanejo, numa fusão que só artistas desse calibre poderiam entregar.

Marque no calendário: 17 de setembro é a data em que Escândalo Íntimo ganha uma nova dimensão. Fique de olho para conferir essas parcerias incríveis e se surpreender com o resultado dessa união de gigantes da música brasileira!

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Quente, “Astro” de Pedro Sampaio deve dominar as paradas no verão

 

NOTA: 4/5

O álbum “ASTRO" de Pedro Sampaio chega com a promessa de dominar as playlists do verão. Com produções impecáveis e uma mistura de ritmos que vai do funk ao pop, Pedro se consolida como um dos maiores hitmakers da música brasileira. Cada faixa parece pensada para incendiar as pistas e embalar as festas da estação mais quente do ano.

Uma das grandes novidades do projeto é a nova parceria com Luísa Sonza, que se mostrou tão poderosa quanto o sucesso anterior dos dois artistas. A química entre eles é inegável, e a faixa se destaca como uma das melhores do álbum, com uma batida envolvente e um refrão que gruda na cabeça.

“ASTRO” também surpreende ao apresentar um lado mais introspectivo de Pedro Sampaio em faixas como “Prece” e “Minha Vida”, que fecha o álbum de forma inesperadamente emocional. Essas músicas trazem uma sonoridade mais intimista, revelando um Pedro mais vulnerável e pessoal, sem perder a qualidade de produção que permeia todo o projeto.

Pedro Sampaio prova, mais uma vez, que sabe como criar hits cativantes, mas “ASTRO” também mostra que ele é capaz de entregar momentos de reflexão e profundidade. Com essa combinação, o álbum se torna a trilha sonora perfeita para quem quer aproveitar o verão com energia, diversão e um toque de introspecção.

Há 3 anos, Manu Gavassi lançava o single "Eu nunca fui tão sozinha assim"

Após a exposição e a estratégia que adotou dentro do Big Brother Brasil 20, Manu Gavassi levou um susto ao sair da casa e se ver vivendo em uma pandemia. Ao recalcular a rota, a artista decidiu se afastar das redes sociais, cuidar da saúde mental e compor seu novo projeto musical - que viria ser o Gracinha (2021).

Mas antes de dar mais detalhes sobre o álbum, Manu Gavassi compartilhou com os fãs "Eu nunca fui tão sozinha assim", e na época ela chegou a dizer que não tinha como a primeira faixa ser outra, sendo que essa era uma faixa muito pessoal onde ela cantava sobre a angústia do que estava vivendo com a pandemia e também com o sucesso do reality. 

Hoje, a música completa três anos de seu lançamento e acumula mais de 6 milhões de plays nas plataformas. Composta por Manu Gavassi, Lucas Silveira e Thibaud Van Hooland, a faixa foi produzida por Lucas Silveira e contém trechos em francês com a participação do artista Voyou.

Manu Gavassi anuncia pausa na carreira

 

Meses após lançar “31”, uma das músicas mais sensíveis de sua discografia, Manu Gavassi revelou em entrevista com Marcelo Tas, que vai ao ar na próxima terça, que está dando uma pausa na carreira musical. 

Ao responder a pergunta de uma internauta sobre a pausa, a artista respondeu: “Talvez seja uma pausa (...) mas se eu tiver uma ideia depois de amanhã, e gosto muito da ideia e quero lançar no mês seguinte, isso pode acontecer. Mas, por enquanto, eu precisei admitir para mim mesma que é uma pausa para conseguir entender qual era o meu próximo sonho (...) a pausa na música é para eu não virar uma chata, porque eu estava virando uma chata, e não que eu não me orgulhe dos meus últimos projetos musicais, eu me orgulho das minhas músicas (...) só que elas estavam só questionando a mesma coisa e eu me senti um pouco ensimesmada, tipo, 'ai garota supera, faz terapia e chega, vamos fazer outra coisa?'”, revela.

Os lançamentos musicais da semana

A segunda semana de junho trouxe uma grande variedades de lançamentos musicais. 

Começando por "SUPERNOVA", deluxe do "SUPER", de Jão. Com 8 faixas inéditas, o projeto é um presente para os fãs por conta do grande sucesso da SUPERTURNÊ, que esgotou ingressos por onde passou. Faixas como "Religião", "Acidente", "Modo de Dizer" fazem parte do álbum, que mesmo sendo um deluxe entrou na lista dos álbuns mais reproduzidos nas primeiras 24 horas.

Quem lançou a primeira parte de seu novo álbum foi Paula Fernandes. Apostando em novos ritmos, a artista apresentou seis faixas inédicas com o EP 1 "Qual Amor Te Faz Feliz?", e faixas como "Me Afoguei", "Anota Aí" e "Fé no Amor" se destacam.

 

Você piscou e Carol Biazin lançou "Amor Traumatizado", o primeiro single de seu terceiro álbum de estúdio, "No Escuro, Quem é Você?", que deve ser lançado ainda no segundo semestre.

 

Essa semana também trouxe uma faixa inédita da inesquecível Rita Lee. "Voando" é uma faixa que ela e Roberto de Carvalho gravaram há 9 anos, e que faria parte de um projeto da dupla, mas que acabou engavetado. Na faixa, Roberto toca todos os instrumentos.

Claudia Leitte apresentou aos fãs, a primeira amostra de "INTEMPORAL", álbum ao vivo que deve lançar em breve. "SOBRE VIVER" é faixa intimista que fala sobre viver. Com uma letra tocante, a faixa sucede "Dragão Chinês", primeiro single do projeto.

 

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+ LANÇAMENTOS:

• Hevo 84 - Livre (ÁLBUM)
• Ludmilla, Omar Montes e Nyno Vargas - Señales (SINGLE)
• Wesley Safadão e Felipe Amorim - Novinha Não Chora (SINGLE)
• Ana Castela - Herança Boiadeira (EP)
• Restart - Poesia (SINGLE)
• Juliette - São Juão (ÁLBUM)

Cinco músicas da Sandy que você deveria conhecer

Estava rolando a timeline do Twitter (me recuso a chamar de X), e vi uma trend sobre músicas injustiçadas da carreira solo da Sandy - alguns gostam de chamar de lado B. 

Com isso, resolvi trazer pra vocês CINCO MÚSICAS que eu, como fã, acho que não são conhecidas do grande público, mas que são tão emblemáticas quanto as de grande sucesso. 

1. NOSSO NÓ(S)

Música encomendada para a novela da TV Globo, "Tempo de Amar", a música soma mais de 20 milhões de plays nas plataformas, mas nem a boa aceitação foi o bastante para Sandy incluir a faixa em um projeto oficial. Além disso, a faixa esteve apenas no repertório da turnê "Nós, Voz, Eles", e desde 2019 não é interpretada ao vivo com banda. 

2. GRITO MUDO

Presente no álbum "Nós, Voz, Eles", lançado em 2018, a faixa é uma parceria da artista com o guitarrista Mateus Asato. Com uma composição delicada, a faixa fala sobre um romance que terminou, mas que o sentimento ainda existe. A voz linda da artista acompanhada da guitarra é de uma poesia...

3. REFÚGIO

Pra mim, essa é uma das mais injustiçadas até pela própria artista, e não só pelo grande público. Presente no álbum "Sim", a faixa esteve no repertório apenas da "Turnê Teaser", que foi um prólogo da "Turnê Meu Canto", e depois disso nunca mais pintou em nenhum show da artista. Na época, os fãs reclamaram no twitter quando a música foi retirada da turnê e Lucas teve a audácia de dizer que a faixa não era muito querida pelo público presente.

4. UNIVERSO REDUZIDO

Todo mundo viveu um verdadeiro terror na época da COVID-19, e não foi diferente para a Sandy. A artista, em 2021, decidiu lançar "Universo Reduzido", uma música que fecharia o ciclo de cantar sobre a angústia desse período. Produzida pelo Lucas Lima e Jason Tarver, a clipe ainda serviu como homenagem para a Zelda, cachorrinha da família que faleceu.

5. MAIS UM ROSTO 

Assim como "Refúgio", "Mais Um Rosto" esteve presente apenas na "turnê Teaser", e foi retirada do repertório oficial da que viria ser a "turnê Meu Canto". Presente no álbum "Manuscrito", a música entra na lista das que são injustiçadas pela própria artista que não a canta desde 2015.

Tem alguma faixa da Sandy que vopcê acha que é injustiçada e não está na lista? Me conta nos comentários.

"Setevidas", quarto álbum de Pitty, completa 10 anos

Em 3 de junho de 2014, há exatos 10 anos, Pitty lançava "Setevidas", seu quarto álbum de estúdio. Na época, a artista voltava com um trabalho inédito após mais de quatro anos sem trabalho inédito. 

"Tô muito apaixonada pelo disco, meio boba ainda", confessou ela na época. "Na real, é um disco muito doído. Mas um disco de resiliência também", pontua, em referência ao ano de 2013 que, nas palavras de Pitty, foi complicado, marcado por fortes processos de transição.

"Muita coisa morreu, muita coisa renasceu e esse processo é dolorido. Foram muitas situações de superação, pessoais e externas. Tem uma coisa de alquimia, de que, pra se transformar em ouro, tem que passar por outras fases", reflete. "Mas é um dia de cada vez e tá todo mundo feliz e realizado em relação ao disco".

Dentre os acontecimentos que balançaram a cantora na época, a morte do músico Peu Souza, seu amigo desde a adolescência e com quem tocou no início da carreira, e a turbulenta saída do baixista Joe da banda, com direito a processo judicial.

Produzido por Rafael Ramos, "Setevidas" foi gestado de uma maneira diferente dos álbuns anteriores. Com uma pré-produção bem feita, só chegou ao estúdio para gravar quando as canções estavam fechadas. Foi tudo gravado ao vivo, "olho no olho", sem quaisquer artifícios.

O projeto é composto por 10 faixas que são: Pouco, Deixa Ela Entrar, Pequena Morte, Um Leão, Lado de Lá, Olho Calmo, Boca Aberta, A Massa, Setevidas e Serpente.

Faixas bloqueadas de "Escândalo Íntimo" não são os destaques do álbum

Depois de meses, Luísa Sonza liberou as faixas bloqueadas de "Escândalo Íntimo", seu terceiro álbum de estúdio.

O projeto que chama a atenção pela qualidade e versatilidade da artista veio ao mundo com quatro faixas bloqueadas, repetindo a jogada que deu muito certo na era "Doce 22", onde os singles foram sendo lançados posteriormente.

Portanto, em "Escândalo Íntimo", as faixas lançadas no último dia 28 não são o melhor que o projeto tem.

"Bêbada Favorita" pode soar mais natural com o tempo, mas de primeira audição não foi muito confortável de ouvir, enquanto "Sagrado Profano" é uma música que tem a cara do álbum, mas ainda assim não tem força para ter sido guardada por tanto tempo. A terceira é "O Amor Tem Dessas", e talvez seja a única que realmente merecia ter sido guardada para ser trabalhada posteriormente. A música tem um refrão forte e também conversa com o restante do álbum. Finalizando, "You Don't Know Me", parceria com Caetano Veloso, que deve passar despercebida pelo grande público, mas que chama atenção ao ser pontuada pela artista como uma faixa que descreve muito bem todo o conceito do projeto.

Você Sabia? Música de Kell Smith seria gravada por Luan Santana

É isso mesmo que vocês leram! A faixa "Beija-Flor", que faz parte da tracklist do novo álbum de Kell Smith, "Não é só mais um álbum de amor", foi selecionada pra ser gravada por Luan Santana, por tanto, a faixa ficou para outro momento já que o artista priorizou outros lançamentos, e Kell Smith, que é a compositora da faixa, decidiu inclui-la no novo projeto. 

Você já ouviu a música? Já imaginou como ficaria na voz do Luan Santana? Eu super apoiaria juntar o útil ao agradável e receber um feat dos dois.

CONFIRA A LETRA ABAIXO: 

BEIJA-FLOR (Kell Smith/Bruno Alves)

Quem diria, amor, a gente tão feliz assim
Depois de tanto ouvir que não ia dar certo
O tempo passou e o universo disse: Sim
Não me imagino mais sem você por perto

Haverá de ter alguém assim
Pra cada coração que queira ser feliz

Você me traz a paz que o mundo tanto tira
Me beija, beija-flor
Se já não existisse, eu te inventaria
Você é o amor, você é o próprio amor

Haverá de ter alguém assim
Pra cada coração que queira ser feliz

Você me traz a paz que o mundo tanto tira
Me beija, beija-flor
Se já não existisse, eu te inventaria
Você é o amor, você é o próprio amor

Você me traz a paz que o mundo tanto tira
Me beija, beija-flor
Se já não existisse, eu te inventaria
Você é o amor, você é o próprio amor

Quem diria, amor, a gente tão feliz assim

Jão atinge o ápice de sua carreira - até aqui - com a "SUPERTURNÊ"

Foto do show da "SUPERTURNÊ" em São Paulo/SP.

Vou em shows do Jão desde a primeira turnê, quando estive em Porto Alegre para vê-lo a primeira vez durante a passagem da "Turnê Lobos" pelo estado do RS. 

No último sábado, tive uma experiência surpreendente ao assistir ao espetáculo "SUPERTURNÊ" em Florianópolis, realizado na prestigiosa Arena Opus. Da mesma forma que ocorreu na turnê anterior, a plateia apresentava uma mistura de jovens e adultos. Todos eles, independentemente da idade, estavam ali unidos por uma única razão: prestigiar o Jão.

Ao adentrar o palco, percebi que não era mais o mesmo artista das turnês anteriores, uma evolução que se tornou evidente em cada apresentação que presenciei. A "SUPERTURNÊ" representa o auge da carreira de Jão até o momento. O cenário, as luzes, as mudanças de figurino, os efeitos especiais, a setlist meticulosamente planejada e a banda extraordinária, todos em perfeita harmonia com o artista.

João amadureceu e é visível o quanto ele se sente confortável em um palco. A lista de músicas, englobando todas as etapas de sua carreira, garante que o público esteja sempre a cantar. As canções abordam temas como amor, liberdade, sexualidade e até mesmo uma pitada de tristeza. 

Também é importante mencionar que a produção foiextremamente pontual, tanto na abertura dos portões quanto no início do show. Ademais, membros da produção estavam constantemente distribuindo água, tanto na fila quanto dentro do evento após os portões abrirem.

Em determinado momento, Jão falou que trabalhava duro pra retribuir com o melhor para o seu público, e de fato, a "SUPERTURNÊ" é o melhor que ele já fez até aqui.

NOTA: 5,0/5

Sem ressentimento, Gustavo Goulart fecha ciclo com "Amada", seu novo single

Gustavo Goulart teve que interromper a promoção e gravação de suas músicas após receber um diagnóstico de câncer, enfrentando uma batalha desde então. Apesar de acompanhar sua jornada há algum tempo, o foco deste texto não será sobre o que a doença lhe arrebatou. Em vez disso, iremos abordar o início de uma nova etapa. Este texto é sobre um sonho e o sonhador que dá o primeiro passo para este novo capítulo com "Amada", seu mais recente single. 

"Amada" é, na minha interpretação, uma música que explora uma relação de amizade, que se mostrou frágil diante da nova realidade daquele que canta. Os dramas românticos da pessoa "amiga" persistem, enquanto o narrador está engajado em uma luta muito maior. Como é característico, Gustavo não se contém na utilização de palavras, apresentando um tema recorrente em suas composições: as transformações na segunda metade da letra, que costumam concluir a história narrada de uma maneira bastante singular. 

A canção, composta pelo próprio Gustavo, adquire uma profundidade maior quando compreendemos o conteúdo de seus versos, como em "E as minhas veias estourando pelo inferno desse tratamento", revelam a luta que ele enfrenta. Além disso, ele também expressa o sentimento de solidão em versos como "Vem/ Também estou precisando desse teu entendimento/ Ah, tudo bem/ Se já dormiu, então em outra hora eu comento...", onde a gente entende que a atenção nessa relação não é recíproca. 

AVALIAÇÃO: 5,0/5

"Amada" é o primeiro single do seu novo álbum — que deve ser lançado em breve. Ouça:

Você já ouviu esses lançamentos da semana?

 

Mais uma sexta-feira chegou, e tivemos lançamentos dos mais variados. Já disponíveis nas plataformas digitais, vou indicar alguns dos que mais se destacaram pra mim.

ANA CAÑAS CANTA BELCHIOR AO VIVO EM SOBRAL: Álbum ao vivo com dez faixas. A artista canta sucessos de Belchior como "Sujeito de Sorte", "Coração Selvagem", "A Palo Seco", e outros. Gosto muito da interpretação da artista, e as versões são de arrepiar. Ouça aqui!

EMICIDA - ACABOU, MAS TEM...: "Como um país inteiro consegue, assim, se fingir de vivo?" Emicida mais uma vez certeiro com versos que tocam na alma e nas feridas. É um artista que  mantém o discurso vivo de uma maneira magistral. O single foi produzido por Damien Seth e o próprio Emicida. Ouça aqui!

SIMONE MENDES - CANTANDO SUA HISTÓRIA VOL. 1: A primeira parte do novo projeto de Simone Mendes mantém a essência do projeto anterior, que a fez uma das maiores artistas solo da música sertaneja. O novo projeto nos entrega faixas de apelo popular, e que com certeza irão fazer parte da  nossa vida nos próximos meses. Ouça aqui!

XAMÃ - QUANDO A GENTE AMA: De Arnaldo Saccomani e sucesso nos anos 90, Xamã apresenta sua versão para "Quando a Gente Ama". O artista foi além do cover, e deu sua identidade para a faixa, que ficou conhecida na versão pagode, e agora ganha novos versos compostos pelo próprio artista. Ouça aqui.

VILLA FT. CHAMELEO - VILÃO: Sim, tivemos lançamento de música pop também! A parceria de Villa e Chameleo foi composta por Carolzinha e Gabriel Henrique, que também foi responsável pela produção do single. E posso falar? Impossível não querer provar desses vilões! Ouça aqui!

Tem algum lançamento para indicar? Deixe nos comentários!

Pronta pra desagradar, Manu Gavassi foge do padrão com singles avulsos

Em dezembro, Manu Gavassi lançou o primeiro de quatro curtas-metragens. Este, uma crítica sagaz ao mercado atual, ganhou popularidade ao alcançar mais de 25 milhões de visualizações. Ficou entendido que, posteriormente, seriam lançados mais três vídeos, agora acompanhados de músicas.

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"Pronta pra Desagradar" reflete sobre como ela se tornou mais resistente às críticas do que antes. O vídeo complementa esta narrativa, incorporando elementos no roteiro que reforçam a mensagem de Gavassi. Notavelmente, apresenta todas as críticas que realmente surgiram nas redes sociais, dando ainda mais força à sua assertividade . 

"Sexo, Poder e Arte" é o segundo curta-metragem e a segunda faixa inédita de Manu Gavassi, que também é a única compositora da obra. Esta pode ser considerada a sua composição mais audaciosa desde que se tornou conhecida em 2010, cantando músicas de Taylor Swift. O curta conta com a participação de Pathy Dejesus e Letícia Colin, e aborda a erotização do corpo feminino em busca de visibilidade e números na mídia. Durante os mais de quatro minutos de música, Gavassi canta "Ser subestimada é meu nome/ E eu sumo só pra fama não sugar todo o meu poder/ Se eu sou um grande sucesso, um grande fracasso, não sei dizer/ O meu valor, em números, vem me enlouquecer...". Apesar de já ter demonstrado em lançamentos anteriores que evoluiu além da cantora que entoava clichês, é nesse momento que ela desmantela qualquer argumento de críticos. 

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Para concluir, "31" mantém o brilhantismo das faixas precedentes e finaliza este projeto, composto por quatro curtas e três canções inéditas, de maneira magistral. A melodia aborda o processo de amadurecimento e o quanto isso beneficiou a artista, sem, contudo, romantizar o tema. Também discute inseguranças e a dicotomia entre o discurso de liberdade de nossa geração e a realidade vivenciada. Em "31", Manu Gavassi apenas reafirma seu lugar como uma das principais compositoras da atualidade. Mesmo sendo uma artista pop, ela não se deixa iludir pelos números e produz a arte necessária para manter sua carreira, sem contrariar seus princípios.

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AVALIAÇÃO: 5,0/5

OBS: 

Músicas compostas por Manu Gavassi.
Vídeos dirigidos e roteirizados por Manu Gavassi.