"Tantos em Um": O poder das emoções e da tecnologia na música

O projeto Tantos em Um, idealizado por Jurandir Marques, é a prova viva de que a música e a tecnologia podem caminhar juntas para criar algo inovador e emocionante. Iniciado como uma ideia em 2017, o projeto finalmente ganhou o mundo em janeiro de 2025. Agora, Jurandir apresenta o primeiro EP do projeto, intitulado "Vazio", que promete mexer com os corações e despertar reflexões.

👉 Um projeto à frente do tempo

"Tantos em Um" é fruto de composições pessoais escritas entre os anos de 2015 e 2018, que encontraram na inteligência artificial uma forma de ganhar vida. Jurandir, que não é cantor, encontrou na tecnologia a oportunidade de dar voz a suas criações, criando um projeto onde emoções humanas e inovação se encontram de forma única.

As letras abordam temas universais, como o amor, a perda e os sentimentos que todos nós, em algum momento, experimentamos. Cada música é uma jornada introspectiva que convida o ouvinte a se conectar com suas próprias emoções.

👉  O lançamento do EP "Vazio"

Composto por seis faixas, o EP "Vazio" chega como o segundo lançamento oficial do projeto. Como o próprio nome sugere, as músicas exploram o sentimento de vazio provocado pela perda, seja ela romântica ou não. Cada canção carrega um pouco da essência do projeto, misturando a poesia das letras com a tecnologia que torna tudo possível.

O EP "Vazio" está disponível no canal oficial do projeto no Youtube e é uma excelente porta de entrada para quem deseja conhecer o universo de Tantos em Um. Além disso, as faixas contam com produção que valoriza a sensibilidade das letras, criando uma experiência auditiva intensa e inesquecível.

👉 Por que ouvir "Tantos em Um"?

Em um mundo onde a inteligência artificial está cada vez mais presente, Tantos em Um nos mostra como essa tecnologia pode ser usada para algo tão humano: expressar sentimentos. O projeto é mais do que música; é um convite à reflexão, à empatia e à conexão com algo maior.

Seja para quem está buscando algo novo ou para quem precisa de uma trilha sonora para momentos de introspecção, o projeto entrega uma experiência única e inesquecível.

👉 Ouça agora e compartilhe

O EP "Vazio" já está disponível no canal oficial do projeto no Youtube. Dê o play, mergulhe nas emoções de Tantos em Um e compartilhe com quem você ama. Afinal, todos somos "tantos em um".

👉 Siga o projeto nas redes sociais e acompanhe as novidades!

Álbum autobiográfico de Wanessa Camargo, "Livre", completa um ano

 

Durante o ano de 2023, Wanessa Camargo trabalhou o seu álbum "Livre", o projeto mais autobiográfico de sua carreira. Lançado em partes, o projeto completou chegou nas plataformas no dia 22 de dezembro, com 9 faixas no total.

"Livre" foi produzido por César Lemos e Jason Deere, responsáveis pelos primeiros projetos da carreira da artista. No álbum, a artista canta sobre o processo de divórcio e também o reencontro com Dado Dolabella após anos. 

O álbum está disponível em todas as plataformas digitais, e os clipes no Youtube, com exceção de "Só Respira", única faixa que não ganhou clipe oficial.

"Areia", de Sandy, ganha certificado 3x de Platina

A música “Areia”, de Sandy, atingiu um marco histórico ao ser certificada como 3x Platina. A faixa, que conta com a participação do cantor e compositor Lucas Lima, é parte do projeto "Nós, Voz, Eles", lançado em 2018, e se consolidou como um dos maiores sucessos da carreira solo da artista.

👉 Números impressionantes

“Areia” conquistou um lugar especial entre os fãs e, ao longo dos anos, acumulou um volume impressionante de reproduções nas plataformas digitais. A certificação 3x Platina representa a marca de 240 mil unidades equivalentes vendidas, considerando streaming e vendas digitais.

👉 Um marco na trajetória solo de Sandy

Liricamente delicada e carregada de emoção, a canção aborda a intensidade dos relacionamentos e o equilíibrio entre dois mundos distintos que se complementam. Sandy e Lucas, que já foram casados por muitos anos, imprimiram autenticidade e cumplicidade na interpretação da faixa, o que contribuiu para seu impacto duradouro.

“Areia” marcou também o retorno de Sandy ao cenário musical com um formato mais intimista e colaborativo. O projeto “Nós, Voz, Eles” trouxe parcerias significativas e reafirmou sua versatilidade artística.

👉 Outras conquistas de 2024

O ano de 2024 também foi marcante para Sandy, com a certificação de Ouro para as faixas “De Cada Vez”, “Estrela” e “Escolho Você”, de Platina para “Leve” e de Diamante para o hit “Me Espera”.

👉 Próximos passos

A certificação de “Areia” acontece em um momento em que Sandy segue em hiato de sua carreira. Recentemente, ela deu pistas sobre um possível projeto para 2025, o que tem gerado expectativa entre os admiradores que torcem pela sua volta.

Com essa conquista, “Areia” reafirma sua posição como um dos pilares do legado de Sandy, que segue inspirando gerações com sua arte e sensibilidade.

Paula Fernandes lança álbum "Qual Amor Te Faz Feliz?"

Após o sucesso de dois EPs que anteciparam faixas do projeto, Paula Fernandes finalmente lança o álbum completo “Qual Amor Te Faz Feliz?”. Disponível em todas as plataformas digitais, o disco traz 11 faixas que reafirmam a versatilidade e a identidade musical da artista, agora em uma nova fase de sua carreira.

Este é o primeiro lançamento de Paula Fernandes por seu próprio selo, marcando uma transição importante em sua trajetória. Fora do circuito das grandes gravadoras, a cantora e compositora mineira explora sonoridades que dialogam com sua essência romântica e contemporânea.

Com produção assinada por Ricardo Lopes, “Qual Amor Te Faz Feliz?” inclui canções como “Ainda Não Me Acostumei”, “Me Afoguei” e “Anota Aí”, além de uma regravação especial de “Meus Encantos”. A última, que já era favorita dos fãs desde o álbum homônimo lançado em 2012, ganha novos arranjos que prometem emocionar.

Com letras que falam de amor em suas diferentes formas, o projeto reflete o amadurecimento artístico de Paula e a busca por novas formas de expressão. "Este álbum representa um ciclo que se fecha e um novo que se inicia. Cada canção foi escolhida com muito carinho para levar mensagens que toquem o coração das pessoas", afirmou a cantora.

“Qual Amor Te Faz Feliz?” já está ao alcance dos fãs e promete ser mais um capítulo marcante na carreira de Paula Fernandes. Ouça agora e descubra qual canção vai embalar os seus momentos!

Esquinas: Anavitória revela seu novo álbum com alma urbana e poesia musical

LEIA A RESENHA MUSICAL DE "ESQUINAS" CLICANDO AQUI.

O duo Anavitória, formado por Ana Caetano e Vitória Falcão, presenteou os fãs com o lançamento de seu novo álbum, "Esquinas", uma coleção de canções que explora a essência das relações humanas sob o olhar delicado e profundo característico das artistas. O trabalho chega como uma celebração da simplicidade e da complexidade dos encontros e desencontros da vida urbana.

Desde o álbum "COR", que trouxe uma visão de conexão com a natureza e a própria essência, Anavitória agora foca nos cenários das cidades, nas esquinas que testemunham histórias de amor, despedidas e reencontros. Com produção refinada e colaborações que prometem surpreender, "Esquinas" se destaca pela maturidade musical do duo, que não tem medo de experimentar e se reinventar.

👉 Destaques do álbum

Entre as faixas já comentadas nas redes sociais e que prometem conquistar o público, estão "Minto Pra Quem Perguntar", "Quero Contar pra São Paulo", "Água-Viva" e "Mesma Trama, Mesmo Frio" essa última aborda com poesia a ideia de como as relações mudam em tão pouco tempo, mas que deixam marcas.

👉 Reflexões e inspirações

Em entrevistas recentes, Ana e Vitória explicaram que "Esquinas" é um convite para olhar além do óbvio nas relações cotidianas. "Queríamos traduzir os momentos que passamos ao cruzar com as histórias dos outros, seja na pressa de uma calçada ou na pausa de um olhar," afirmou Ana. Já Vitória destacou que o álbum reflete o amadurecimento pessoal e artístico do duo: "Estamos aprendendo a lidar com as nuances da vida, e isso se traduz naturalmente na nossa música."

👉 Impacto nos fãs

Com o lançamento, "Esquinas" já está entre os tópicos mais comentados nas redes sociais. Os fãs destacam a sensibilidade das letras e a riqueza dos arranjos, consolidando o duo como uma das principais vozes da música brasileira contemporânea. "Anavitória nunca decepciona! Esse álbum é puro sentimento em forma de música," comentou um seguidor no Twitter.

👉 Onde ouvir

"Esquinas" está disponível em todas as plataformas de streaming, e o duo deve anunciar uma turnê para o próximo ano. Prepare-se para ouvir e se emocionar com mais um trabalho que promete marcar uma nova fase na trajetória de Anavitória.

Você já ouviu "Esquinas"? Compartilhe nos comentários quais faixas mais tocaram seu coração!

Claudia Leitte revela novidades para o verão e Carnaval 2025

Em entrevista ao portal iBahia, a cantora Claudia Leitte compartilhou detalhes sobre seus planos para o verão e o Carnaval de 2025. No sábado (14), Claudia dará início ao primeiro ensaio de verão do projeto "Soul de Rua", em Salvador (BA). Antes disso, nesta sexta-feira (13), ela lançará o single Sete Vidas, que será seguido por um EP previsto para janeiro.

"Eu vou lançar essa semana a música "Sete Vidas", na sexta, e depois eu lanço um EP em janeiro. Aí nele tem Eu, fevereiro e você, que é uma das nossas composições", revelou a cantora, mencionando o impacto positivo da faixa, apresentada pela primeira vez no Carnaval passado.

Claudia também adiantou que o EP será gravado durante o ensaio de verão "Soul de Rua". “Mas ainda tem apostas bem quentes, como "Tudo em Off". A gente vai gravar tudo no Guetto agora”, contou, prometendo novidades empolgantes para os fãs.

Além disso, esta semana traz outra surpresa: o audiovisual "Intemporal" será lançado no Globoplay e, simultaneamente, o álbum completo estará disponível nas plataformas digitais.

Com novos projetos e o calor das festas de verão, Claudia Leitte promete um início de 2025 cheio de música e energia.

Ensaios da Anitta | Quando a opinião vira ataque e desrespeito com o trabalho do artista

Em tempos onde a comunicação é imediata e as redes sociais são palco de opiniões instantâneas, o respeito pelo trabalho artístico parece estar em segundo plano. O exemplo mais recente vem de Anitta e a capa de seu novo álbum, “Ensaios da Anitta”. Antes mesmo de conhecerem o conteúdo ou entenderem a proposta do projeto, muitas pessoas se apressaram em criticar a estética da capa, com comentários como “feia” ou “mal feita”.

O que estamos testemunhando é um comportamento cada vez mais comum: a falta de compreensão sobre o que é o trabalho de um artista. A capa de um álbum, assim como qualquer escolha estética, é resultado de um processo criativo, pensado e decidido por um artista e sua equipe. Há uma narrativa, um conceito e um propósito por trás de cada detalhe, mesmo que nem todos se identifiquem com o resultado final.

Anos atrás, essas decisões chegavam ao público através de revistas, jornais ou entrevistas. Hoje, com as redes sociais, parece que o público se sente no direito de não apenas opinar, mas desmerecer, como se cada trabalho precisasse de uma aprovação coletiva para existir. A liberdade de expressão nas plataformas digitais tem se transformado em um espaço de desrespeito, onde a crítica se confunde com ofensa e a opinião pessoal vira ataque gratuito.

É importante lembrar que a arte não precisa agradar a todos. Ela existe para provocar, comunicar, emocionar ou até mesmo incomodar. E, como público, nosso papel é simples: consumir ou não, gostar ou não. Mas isso não nos dá o direito de desmerecer o trabalho alheio. A decisão de como será um projeto – seja a capa de um álbum, o roteiro de um filme ou uma coleção de moda – pertence ao artista e sua equipe.

Criticar é válido, mas com responsabilidade. Questionar ou analisar algo dentro de um contexto faz parte da relação entre público e arte. Porém, o que vemos com frequência é o julgamento raso, baseado apenas em gostos pessoais, que desconsidera o esforço e a intenção por trás de um projeto.

Que possamos aprender a valorizar mais o processo criativo, mesmo quando ele não corresponde às nossas expectativas. Respeitar o trabalho do outro é, antes de tudo, um ato de empatia e compreensão. Afinal, a arte sempre será subjetiva, mas o respeito deve ser universal.

Com a casa cheia, Luísa Sonza agita Porto Alegre, mas peca na cenografia em ‘Escândalo Íntimo'

 (Foto: Reprodução / Instagram)

A nova fase da turnê “Escândalo Íntimo”, de Luísa Sonza, fez sua estreia em Porto Alegre, e o show no Pepsi On Stage, lotado de fãs fervorosos, mostrou o poder da cantora em sua terra natal. A gaúcha fez questão de honrar suas raízes durante o espetáculo, deixando sua marca com uma poderosa performance vocal em músicas como “Onde é que deu errado” e “Iguaria”, a última dedicada aos fãs que a acompanham com fidelidade ao longo dos anos.

A apresentação também foi um prato cheio para quem esperava os grandes hits, as famosas “farofas” que animam o público e transformam o ambiente em uma grande festa. Logo no início do show, a energia foi elevada com canções como “A Dona Aranha”, "Luísa Manequim", "TOMA" e “ANACONDA”, fazendo todos cantarem e dançarem a plenos pulmões.

Se há algo que poderia ser aprimorado, seria o palco. O tamanho de Luísa Sonza, como artista, pede uma estrutura mais impactante, que valorize ainda mais suas performances. Um exemplo de artista que também está no topo atualmente é Jão, que investe pesado na cenografia, criando espetáculos visualmente memoráveis. Já Luísa parece não priorizar tanto essa parte, o que acaba deixando o palco com menos destaque do que sua presença e voz merecem.

Apesar disso, “Escândalo Íntimo” é um sucesso entre o público, mostrando que, com ou sem uma cenografia mais elaborada, o talento e a energia de Luísa Sonza são suficientes para garantir uma noite inesquecível.

ALVA traça novos caminhos no Soul Pop com o lançamento do single ‘Quantas Babies’

Alva é uma cantora, compositora e produtora brasileira que vem conquistando espaço na cena musical com sua autenticidade e sensibilidade. Nascida no Rio de Janeiro, Alva iniciou sua trajetória na música ainda jovem, com influências que vão do jazz ao pop, passando pela MPB. Seus primeiros trabalhos chamaram atenção pela profundidade das letras e pela produção cuidadosa, que refletiam sua versatilidade como artista.

Formada em voz e trilha sonora para filmes pela prestigiada Berklee College of Music, em Boston, Alva fez sua estreia no projeto Sarau MPB Novos Talentos, lançado pela Universal Music em 2012. Desde então, vem construindo uma carreira sólida, com destaque para seu álbum de estreia Coração Só, lançado em 2018, que foi produzido por Pupillo e Carlos Trilha. Esse trabalho já mostrava a intensidade emocional e poética que se tornaria a marca registrada da artista.

Além disso, Alva emprestou sua voz ao single “Fé na Luta”, uma homenagem de Gabriel O Pensador ao cantor Chorão, e participou de grandes festivais como o SXSW e o Lollapalooza. Sua canção “Ainda Penso” foi trilha da novela Verdades Secretas, da Rede Globo, consolidando ainda mais seu nome na música brasileira.

Nos últimos anos, ela lançou o EP “De Onde Eu Vim O Amor Não Acaba” e o álbum “TRAGO”, em que reafirma sua identidade através de composições autobiográficas e feministas. Com faixas como “MEDUSA” e “ARDE”, Alva explora emoções intensas e temas como feminilidade e independência.

Agora, Alva traça novos caminhos com o lançamento de seu mais novo single, “Quantas Babies”, que chega às plataformas digitais no dia 15 de outubro, às 21h. A faixa, uma mistura ousada de Soul Pop e Dark Pop, foi composta em 2023 e aborda temas contemporâneos como o “amor líquido” e o “love bombing”. Alva se inspirou no desejo de explorar limites emocionais, refletindo sobre relacionamentos efêmeros e as tensões psicológicas envolvidas.

“Quantas Babies” marca uma colaboração com o artista e produtor Saudade, além de contar com a assinatura de Dmax na mixagem. O single promete ser o começo de uma nova jornada musical para Alva, que segue inovando e emocionando com sua abordagem criativa.

O clipe, dirigido por Alê Camargo e Erico Simonard, será lançado no mesmo dia e explora visualmente os conceitos da música, com cenas de forte carga emocional e estética inovadora.

Prepare-se para mais um capítulo intenso e poderoso na trajetória de Alva. 

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Fotos: Gio Comenale / Arte: Gulle Farias 

5 anos de ‘Enquanto Me Beija’: A canção que abriu caminho para o ‘Anti-Herói’ de Jão

 

Há cinco anos, Jão lançava “Enquanto Me Beija”, um marco que prenunciava a chegada de seu aclamado álbum “anti-herói” em 2019. A música, com sua melodia suave e letra intensa, logo conquistou fãs e críticos, destacando-se por sua vulnerabilidade e autenticidade. Foi a partir dela que Jão começou a traçar o caminho para uma sonoridade mais profunda e madura, culminando no álbum que o consolidou como um dos grandes nomes da nova geração da música nacional.

“Enquanto Me Beija” é uma balada que retrata os dilemas e as dores do amor, com uma abordagem honesta e direta, características que se tornariam assinatura no estilo de Jão. A produção minimalista, que dá ênfase à voz e às emoções da canção, ainda é lembrada como um dos pontos altos da sua carreira.

Agora, cinco anos depois, fãs e críticos celebram a importância desse single que, além de marcar uma nova fase artística para Jão, abriu as portas para o sucesso que viria com o álbum “anti-herói”. Um verdadeiro prelúdio de uma jornada musical rica e impactante.

As diferentes vertentes de Luísa Sonza

Reprodução/Facebook

Luísa Sonza, uma das vozes mais reconhecidas e debatidas do pop brasileiro contemporâneo, tem em seu repertório músicas que misturam vulnerabilidade, força e uma dose de controvérsia. Aqui, exploramos cinco de suas canções mais impactantes, mergulhando em suas letras, críticas e algumas curiosidades sobre cada uma.

1. Penhasco

Uma das faixas mais emocionais de Sonza, “Penhasco” revela uma vulnerabilidade crua, narrando a dor e a complexidade de uma separação. A canção se destaca pela honestidade lírica e uma produção que acompanha a escalada emocional da música, com um crescendo que culmina em uma explosão de emoção no refrão. Recebeu elogios por sua capacidade de conectar-se profundamente com ouvintes que passaram por rupturas dolorosas.

2. Melhor Sozinha

“Melhor Sozinha”, uma das canções mais impactantes de Luísa Sonza, aborda de forma íntima os receios e reflexões da cantora sobre se envolver novamente em um relacionamento após o fim de seu casamento. A canção é uma das melhores da discografia da artista, ecoando um sentimento de cautela que muitos podem encontrar ressonante após experiências amorosas complicadas.

3. Anaconda

“Anaconda” é Luísa Sonza no seu modo mais provocativo e assertivo. A faixa é uma celebração da sexualidade e do poder feminino, com um videoclipe que não deixa nada a imaginação. Apesar de dividir opiniões, “Anaconda” foi aplaudida por muitos por sua abordagem sem remorsos da expressão sexual feminina, embora alguns críticos a considerem um tanto quanto provocativa demais.

4. Sagrado Profano

Esta canção explora dualidades, brincando com os conceitos de sagrado e profano dentro do contexto de uma relação. A letra inteligente e a produção que mescla elementos do pop com toques mais sombrios e até eclesiásticos criam uma atmosfera única. “Sagrado Profano” foi elogiada pela crítica especializada por sua audácia lírica e composicional.

5. Apenas Eu

“Apenas Eu” é uma introspecção melódica sobre identidade e introspecção. Com uma abordagem mais suave e contemplativa, a música permite que Sonza explore diferentes nuances de sua voz. Esta faixa mostra uma faceta diferente da artista, mais introspectiva e menos voltada para o comercial, o que agrada especialmente aqueles que procuram profundidade nas letras.

Curiosidades:

• “Penhasco” é um dos maiores sucessos do álbum "DOCE 22", e é sobre o relacionamento com o humorista Whindersson Nunes, com quem foi casada.

• “Anaconda” fez um enorme sucesso nas redes sociais, com muitos memes e vídeos no TikTok, ampliando seu alcance.

• Luísa revelou em entrevistas que “Melhor Sozinha” e “Apenas Eu” foram essenciais para seu processo de cura emocional após um período difícil em sua vida pessoal.

As canções de Luísa Sonza encapsulam uma gama de emoções e temas que vão desde o amor e perda até a autoaceitação e empoderamento. Seu trabalho continua a evoluir e provocar diálogos importantes sobre os papéis de gênero e a expressão pessoal na música pop moderna brasileira.

Fresno resgata o hardcore e emociona em “Eu Nunca Fui Embora, Parte 2”

 

O novo álbum da Fresno, “Eu Nunca Fui Embora, Parte 2”, chega com seis faixas inéditas que trazem à tona a essência da banda, remetendo aos seus primeiros anos, especialmente com a volta marcante do hardcore. Esse retorno às raízes se faz presente em várias faixas, resgatando o som visceral e enérgico que conquistou os fãs no início da carreira. É uma demonstração clara de que, mesmo evoluindo, a Fresno mantém viva a essência que moldou sua trajetória.

Entre os destaques está "Diga Parte Final", uma colaboração emocionante com Filipe Catto, cuja voz potente eleva ainda mais a intensidade da música. A combinação das vozes de Catto e Lucas Silveira cria uma atmosfera densa e poderosa, tornando essa parceria uma das grandes surpresas do álbum.

Outra faixa que merece atenção é "Se eu for eu vou com você", resultado de uma parceria com o NX Zero. A canção é uma celebração do encontro de duas das maiores bandas do rock nacional, com uma sonoridade que equilibra peso e melodia, lembrando os melhores momentos do emocore brasileiro.

O álbum fecha de maneira impecável com "Canção pra quando o mundo acabar", uma daquelas músicas que tocam a alma, característica que Lucas Silveira sabe fazer como ninguém. É uma faixa carregada de emoção, que reflete sobre os tempos incertos e, ao mesmo tempo, oferece um sentimento de esperança. O álbum, como um todo, reafirma que a Fresno continua relevante e capaz de surpreender a cada novo lançamento.

Kell Smith lança “Com Acento ou Sem”, seu novo single

Mais uma vez, Kell Smith nos presenteia com uma letra linda e tocante que só ela sabe entregar. “Com Acento ou Sem” é aquela música que mexe com a alma, abordando de maneira sensível os sentimentos que todos nós vivemos em algum momento.

💬 Suas canções sempre carregam uma profundidade única, e essa não é diferente. Assim como em tantos outros sucessos, Kell consegue traduzir emoções em palavras, trazendo verdade e poesia para os nossos dias.

📀 A trajetória de Kell Smith ganhou os holofotes com o hit “Era Uma Vez”, e desde então, a cantora segue encantando com sua discografia cheia de significados, onde cada música parece contar uma nova história.

Confira um trecho da faixa composta pela própria artista: 

✍️ “Que eu seja mais feliz do que pareço, mais forte do que penso, menos inimigo de mim.

Porque o que é meu, me pertence

 E o que  não é, deixo ir 

Eu sei que crescer dói, mas não mais que diminuir pra caber 

Então eu me liberto, me amo e me vivo.

Amém, com acento ou sem.”

Se você ainda não ouviu, vale muito a pena dar o play e se deixar levar pela magia de Kell Smith. 🎧✨

Uma década de “Oito”, terceiro e último álbum de Marjorie Estiano

Marjorie Estiano alcançou projeção nacional com Natasha, personagem de "Malhação", em 2005. Além de conquistar o público com a sua atuação, ela ainda se lançou como cantora e lançou o projeto autointitulado que tinha canções inéditas e também as que a personagem cantava na temporada com a fictícia Vagabanda. 

Após dois álbuns, a artista decidiu deixar a carreira musical para se dedicar à atuação. Oito anos depois do "Flores, Amores e Blá Blá Blá", seu segundo projeto, ela lançou "Oito", seu terceiro projeto de estúdio e até então o último, e que completa DEZ ANOS de seu lançamento hoje, 16 de setembro. 

Na ocasião, a artista iria dar um tempo das novelas para se dedicar ao projeto musical, mas com o afastamento de Drica Moraes em "Império", a artista foi chamada para retornar para a trama, onde teria apenas uma participação. Com isso, a promoção de "Oito" foi interrompida, e Marjorie desde então não lançou mais nenhum projeto musical. 

Na época, a artista afirmou que o projeto era o mais pessoal de sua carreira, se afastando do som dos álbuns anteriores e indo por um caminho que conversava mais com ela. Ela chegou a afirmar que "o disco é independente, quase artesanal. O encarte, a letrinha, cada arranjo, os elementos dele… É muito cheio de afeto. Olho e vejo algo quase íntimo." 

Com produção de André Aquino, o álbum contém onze faixas, sendo oito delas autorais, uma versão do sucesso de Carmen Miranda, "Ta-hi", de Joubert de Carvalho, e demais faixas escritas por ela e outros compositores. O álbum se chama "Oito" porque “surgiu a partir da ilusão do símbolo do infinito enquanto algo que é contínuo, em fluxo – algo em movimento”, explicou Marjorie em entrevista na época. 

O projeto foi antecedido pelo single "Por Inteiro", que não ganhou um clipe, e por "Me Leva", segundo e último single do projeto, que ganhou um curta-metragem.

Qual a sua faixa favorita do "Oito"? Por aqui eu torço muito para que Marjorie dê uma nova chance para a música.

Luísa Sonza anuncia versão deluxe do "Escândalo Íntimo" com participações de Simone Mendes e Jorge e Mateus

Prepare-se para um dos lançamentos mais esperados do ano! No próximo dia 17 de setembro, Luísa Sonza vai apresentar a versão deluxe de seu álbum Escândalo Íntimo, e as novidades são de tirar o fôlego. Entre os novos destaques, estão colaborações com ninguém menos que Simone Mendes e a dupla sertaneja Jorge & Mateus, prometendo elevar ainda mais o impacto desse trabalho.

Luísa já havia conquistado o público com o lançamento original do álbum, explorando temas profundos com uma sonoridade ousada e inovadora. Agora, a versão deluxe chega trazendo faixas inéditas e parcerias de peso que unem diferentes gêneros musicais, ampliando a diversidade de influências e mostrando o talento versátil da artista.

A participação de Simone Mendes em "O Amor Tem Dessas (e é melhor assim), e Jorge & Mateus na inédita "Pior Versão de Mim", deve trazer um toque especial e aproximar ainda mais o álbum do público sertanejo, gerando expectativas altíssimas. As colaborações prometem unir o melhor do pop com o sertanejo, numa fusão que só artistas desse calibre poderiam entregar.

Marque no calendário: 17 de setembro é a data em que Escândalo Íntimo ganha uma nova dimensão. Fique de olho para conferir essas parcerias incríveis e se surpreender com o resultado dessa união de gigantes da música brasileira!

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Quente, “Astro” de Pedro Sampaio deve dominar as paradas no verão

 

NOTA: 4/5

O álbum “ASTRO" de Pedro Sampaio chega com a promessa de dominar as playlists do verão. Com produções impecáveis e uma mistura de ritmos que vai do funk ao pop, Pedro se consolida como um dos maiores hitmakers da música brasileira. Cada faixa parece pensada para incendiar as pistas e embalar as festas da estação mais quente do ano.

Uma das grandes novidades do projeto é a nova parceria com Luísa Sonza, que se mostrou tão poderosa quanto o sucesso anterior dos dois artistas. A química entre eles é inegável, e a faixa se destaca como uma das melhores do álbum, com uma batida envolvente e um refrão que gruda na cabeça.

“ASTRO” também surpreende ao apresentar um lado mais introspectivo de Pedro Sampaio em faixas como “Prece” e “Minha Vida”, que fecha o álbum de forma inesperadamente emocional. Essas músicas trazem uma sonoridade mais intimista, revelando um Pedro mais vulnerável e pessoal, sem perder a qualidade de produção que permeia todo o projeto.

Pedro Sampaio prova, mais uma vez, que sabe como criar hits cativantes, mas “ASTRO” também mostra que ele é capaz de entregar momentos de reflexão e profundidade. Com essa combinação, o álbum se torna a trilha sonora perfeita para quem quer aproveitar o verão com energia, diversão e um toque de introspecção.

Há 3 anos, Manu Gavassi lançava o single "Eu nunca fui tão sozinha assim"

Após a exposição e a estratégia que adotou dentro do Big Brother Brasil 20, Manu Gavassi levou um susto ao sair da casa e se ver vivendo em uma pandemia. Ao recalcular a rota, a artista decidiu se afastar das redes sociais, cuidar da saúde mental e compor seu novo projeto musical - que viria ser o Gracinha (2021).

Mas antes de dar mais detalhes sobre o álbum, Manu Gavassi compartilhou com os fãs "Eu nunca fui tão sozinha assim", e na época ela chegou a dizer que não tinha como a primeira faixa ser outra, sendo que essa era uma faixa muito pessoal onde ela cantava sobre a angústia do que estava vivendo com a pandemia e também com o sucesso do reality. 

Hoje, a música completa três anos de seu lançamento e acumula mais de 6 milhões de plays nas plataformas. Composta por Manu Gavassi, Lucas Silveira e Thibaud Van Hooland, a faixa foi produzida por Lucas Silveira e contém trechos em francês com a participação do artista Voyou.

Manu Gavassi anuncia pausa na carreira

 

Meses após lançar “31”, uma das músicas mais sensíveis de sua discografia, Manu Gavassi revelou em entrevista com Marcelo Tas, que vai ao ar na próxima terça, que está dando uma pausa na carreira musical. 

Ao responder a pergunta de uma internauta sobre a pausa, a artista respondeu: “Talvez seja uma pausa (...) mas se eu tiver uma ideia depois de amanhã, e gosto muito da ideia e quero lançar no mês seguinte, isso pode acontecer. Mas, por enquanto, eu precisei admitir para mim mesma que é uma pausa para conseguir entender qual era o meu próximo sonho (...) a pausa na música é para eu não virar uma chata, porque eu estava virando uma chata, e não que eu não me orgulhe dos meus últimos projetos musicais, eu me orgulho das minhas músicas (...) só que elas estavam só questionando a mesma coisa e eu me senti um pouco ensimesmada, tipo, 'ai garota supera, faz terapia e chega, vamos fazer outra coisa?'”, revela.

Os lançamentos musicais da semana

A segunda semana de junho trouxe uma grande variedades de lançamentos musicais. 

Começando por "SUPERNOVA", deluxe do "SUPER", de Jão. Com 8 faixas inéditas, o projeto é um presente para os fãs por conta do grande sucesso da SUPERTURNÊ, que esgotou ingressos por onde passou. Faixas como "Religião", "Acidente", "Modo de Dizer" fazem parte do álbum, que mesmo sendo um deluxe entrou na lista dos álbuns mais reproduzidos nas primeiras 24 horas.

Quem lançou a primeira parte de seu novo álbum foi Paula Fernandes. Apostando em novos ritmos, a artista apresentou seis faixas inédicas com o EP 1 "Qual Amor Te Faz Feliz?", e faixas como "Me Afoguei", "Anota Aí" e "Fé no Amor" se destacam.

 

Você piscou e Carol Biazin lançou "Amor Traumatizado", o primeiro single de seu terceiro álbum de estúdio, "No Escuro, Quem é Você?", que deve ser lançado ainda no segundo semestre.

 

Essa semana também trouxe uma faixa inédita da inesquecível Rita Lee. "Voando" é uma faixa que ela e Roberto de Carvalho gravaram há 9 anos, e que faria parte de um projeto da dupla, mas que acabou engavetado. Na faixa, Roberto toca todos os instrumentos.

Claudia Leitte apresentou aos fãs, a primeira amostra de "INTEMPORAL", álbum ao vivo que deve lançar em breve. "SOBRE VIVER" é faixa intimista que fala sobre viver. Com uma letra tocante, a faixa sucede "Dragão Chinês", primeiro single do projeto.

 

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+ LANÇAMENTOS:

• Hevo 84 - Livre (ÁLBUM)
• Ludmilla, Omar Montes e Nyno Vargas - Señales (SINGLE)
• Wesley Safadão e Felipe Amorim - Novinha Não Chora (SINGLE)
• Ana Castela - Herança Boiadeira (EP)
• Restart - Poesia (SINGLE)
• Juliette - São Juão (ÁLBUM)

Cinco músicas da Sandy que você deveria conhecer

Estava rolando a timeline do Twitter (me recuso a chamar de X), e vi uma trend sobre músicas injustiçadas da carreira solo da Sandy - alguns gostam de chamar de lado B. 

Com isso, resolvi trazer pra vocês CINCO MÚSICAS que eu, como fã, acho que não são conhecidas do grande público, mas que são tão emblemáticas quanto as de grande sucesso. 

1. NOSSO NÓ(S)

Música encomendada para a novela da TV Globo, "Tempo de Amar", a música soma mais de 20 milhões de plays nas plataformas, mas nem a boa aceitação foi o bastante para Sandy incluir a faixa em um projeto oficial. Além disso, a faixa esteve apenas no repertório da turnê "Nós, Voz, Eles", e desde 2019 não é interpretada ao vivo com banda. 

2. GRITO MUDO

Presente no álbum "Nós, Voz, Eles", lançado em 2018, a faixa é uma parceria da artista com o guitarrista Mateus Asato. Com uma composição delicada, a faixa fala sobre um romance que terminou, mas que o sentimento ainda existe. A voz linda da artista acompanhada da guitarra é de uma poesia...

3. REFÚGIO

Pra mim, essa é uma das mais injustiçadas até pela própria artista, e não só pelo grande público. Presente no álbum "Sim", a faixa esteve no repertório apenas da "Turnê Teaser", que foi um prólogo da "Turnê Meu Canto", e depois disso nunca mais pintou em nenhum show da artista. Na época, os fãs reclamaram no twitter quando a música foi retirada da turnê e Lucas teve a audácia de dizer que a faixa não era muito querida pelo público presente.

4. UNIVERSO REDUZIDO

Todo mundo viveu um verdadeiro terror na época da COVID-19, e não foi diferente para a Sandy. A artista, em 2021, decidiu lançar "Universo Reduzido", uma música que fecharia o ciclo de cantar sobre a angústia desse período. Produzida pelo Lucas Lima e Jason Tarver, a clipe ainda serviu como homenagem para a Zelda, cachorrinha da família que faleceu.

5. MAIS UM ROSTO 

Assim como "Refúgio", "Mais Um Rosto" esteve presente apenas na "turnê Teaser", e foi retirada do repertório oficial da que viria ser a "turnê Meu Canto". Presente no álbum "Manuscrito", a música entra na lista das que são injustiçadas pela própria artista que não a canta desde 2015.

Tem alguma faixa da Sandy que vopcê acha que é injustiçada e não está na lista? Me conta nos comentários.