O que esperar das novelas em 2025?

O ano de 2025 promete ser agitado para os amantes de novelas. Entre remakes, continuações e novas apostas, a expectativa é alta para os lançamentos que estão por vir. Vamos explorar os destaques do que está por vir e o que pode fazer a diferença na grade de entretenimento.

Vale Tudo: Um remake de peso

O remake de Vale Tudo, agora sob a escrita de Manuela Dias, é certamente um dos projetos mais comentados. Dividindo opiniões na internet, a adaptação enfrenta o desafio de modernizar um clássico da teledramaturgia brasileira sem perder sua essência. A trama, que aborda a corrupção e valores morais, continua mais relevante do que nunca. Se Manuela encontrar o equilíbrio entre atualizações necessárias e fidelidade ao enredo original, o remake pode se tornar uma das melhores obras do ano.

Dona de Mim: O toque de Rosane Svartman

Rosane Svartman é sinônimo de sucesso popular. Dona de Mim, sua nova novela, já me gera entusiasmo antes mesmo de estrear. Conhecida por criar protagonistas cativantes e abordar temas delicados com leveza e profundidade, Svartman parece ter em mãos mais um grande acerto. As expectativas são altas, especialmente considerando o histórico de tramas envolventes e capazes de dialogar diretamente com o público.

Êta Mundo Melhor: Continuidade em foco

Walcyr Carrasco retorna ao universo de Êta Mundo Bom com a continuação intitulada Êta Mundo Melhor. Embora o talento do autor seja inquestionável, a sequência enfrenta o desafio de trabalhar com um elenco reduzido, já que muitos personagens da novela anterior não estarão presentes. A qualidade da narrativa de Carrasco é motivo para manter a esperança, mas a novidade também depende de como as novas tramas serão conectadas à história original.

Beleza Fatal: Uma aposta da MAX

Com estreia prevista para este mês, Beleza Fatal é uma das apostas mais aguardadas da MAX. As chamadas prometem um novelão com vingança como tema central. Tramas de vingança têm um apelo intrínseco, mas também podem desandar se não forem bem desenvolvidas. Pelo que foi apresentado, parece que a novela vai entregar grandes momentos de tensão e reviravoltas.

Guerreiros do Sol: A espera continua

Adiada para 2025, Guerreiros do Sol é uma produção da Globoplay que causa curiosidade. Apesar do elenco promissor, o material divulgado até agora não me impressionou. Ainda assim, a trama pode surpreender caso apresente uma narrativa inovadora e capaz de capturar a atenção do público.

De remakes a produções originais, o cenário de 2025 oferece uma mistura de nostalgia e novidade. Resta acompanhar para ver quais novelas atenderão às expectativas e quais se destacarão como grandes sucessos do ano.

"Garota do Momento": Uma novela que resgata o melhor do folhetim

A novela das seis Garota do Momento, escrita por Alessandra Poggi e sua talentosa equipe, é um sopro de renovação e excelência na teledramaturgia atual. Em tempos onde muitas produções têm pecado na construção narrativa, esta trama resgata com maestria a arte de trabalhar arcos envolventes e gerar expectativa no público, sem abrir mão de personagens multifacetados e relações profundas.

O roteiro é um dos maiores trunfos. A trama principal, embora central, não ofusca os núcleos paralelos – pelo contrário, todos os arcos têm um peso narrativo equilibrado e apresentam conflitos tão ricos quanto os da história principal. É o caso do drama de Celeste, que vive um relacionamento abusivo. A forma como a personagem se desenvolve, com o apoio de sua mãe, cria um retrato sensível e necessário sobre um tema tão importante.

Outro destaque é Zélia, vivida brilhantemente por Letícia Colin, cuja determinação em suas investigações está conquistando cada vez mais espaço e despertando a curiosidade do público. Sua presença forte e inteligente adiciona camadas de mistério e ação que enriquecem ainda mais a narrativa. Já Guto, um jovem que enfrenta dúvidas sobre sua sexualidade, traz um retrato emocionante e atual, abordando com delicadeza e profundidade questões de autodescoberta e aceitação.

Lígia é outra personagem memorável, com uma força dramática e camadas que a tornam inesquecível. Além disso, Duda Santos brilha intensamente como Beatriz, entregando uma interpretação de arrepiar. Sua dor ao acreditar que Clarice, sua mãe biológica, é uma golpista é palpável, fazendo com que o telespectador compartilhe de sua angústia. As cenas entre Beatriz e Clarice são especialmente emocionantes, expondo uma conexão cheia de tensão e afeto não revelado. E já podemos prever que o momento da descoberta do laço de maternidade será inesquecível – do tipo que fica na memória dos fãs.

O que faz de Garota do Momento uma novela tão marcante é sua capacidade de valorizar os pequenos momentos enquanto constrói grandes reviravoltas. Alessandra Poggi e sua equipe entendem que o público quer mais do que cenas impactantes: ele busca conexão, humanidade e emoção. Nesse sentido, a novela se destaca como um exemplo a ser seguido, não apenas pela TV Globo, mas por toda a indústria.

Seja pelo roteiro estruturado, pelos diálogos sensíveis ou pelas atuações memoráveis, Garota do Momento reafirma o poder das novelas em contar histórias que nos fazem rir, chorar e, sobretudo, refletir.

O encanto perdido de "Amor Eterno Amor"

A novela Amor Eterno Amor, de Elizabeth Jhin, começou com promessas de uma história envolvente, misturando temas espirituais, drama familiar e romance. Até a morte de Verbena (Ana Lucia Torre) e a busca por Carlos (Gabriel Braga Nunes), o filho desaparecido, a trama conseguia manter um ritmo que prendia a atenção. O suspense em torno da reconexão familiar era cativante, e os personagens secundários contribuíam para a riqueza do enredo.

Entretanto, após o fechamento desses arcos, o encanto se perdeu. A novela caiu em uma narrativa linear e previsível, deixando a impressão de que os conflitos e mistérios se esgotaram precocemente. Até personagens como Gracinha (Daniela Fontan), que tinham um brilho especial no começo, foram perdendo espaço. 

A sensação de estagnação é agravada pela falta de novos conflitos significativos e pela ausência de reviravoltas que tragam vitalidade à narrativa. Apesar das belezas visuais e do apelo espiritual característico de Elizabeth Jhin, Amor Eterno Amor parece ter se contentado em navegar em águas calmas, sem ousar explorar tempestades que poderiam renovar o interesse do público.

Para quem maratona, o desafio é ainda maior. Sem o suporte do frescor diário da exibição original, as maratonas dependem de tramas envolventes para manter o interesse. Por enquanto, a novela está mais próxima de um desafio de paciência do que de um prazer nostálgico.

Fernanda Lima em “Bang Bang”: uma protagonista injustiçada

 

Estou me aproximando do capítulo 50 de Bang Bang, a controversa novela escrita por Mário Prata, que foi assumida por Carlos Lombardi após diversas mudanças nos bastidores. Embora a trama tenha seus altos e baixos, hoje quero destacar um ponto que, para mim, merece um olhar mais atento: Fernanda Lima, protagonista que foi alvo de muitas críticas na época.

Na pele de Diana Bullock, Fernanda enfrentou uma enxurrada de comentários negativos da crítica, com muitos questionando sua habilidade como atriz. Mas revendo a novela, vejo que essa imagem foi bastante injusta. Sim, ela ainda era uma iniciante, mas sua atuação tem momentos realmente sólidos.

Fernanda se destaca, especialmente, nas cenas onde Diana precisa se impor. É notável como ela entrega uma boa presença nas sequências de maior intensidade dramática, como no rompimento com Ben, em torno do capítulo 47. A dor e a determinação da personagem ficam evidentes, e a atriz demonstra maturidade para carregar esse peso, o que não é pouca coisa para uma estreia em novelas.

Ainda que Diana seja uma protagonista desafiadora, cercada por uma trama às vezes desconjuntada, Fernanda Lima segura bem o papel e entrega uma performance que merece mais reconhecimento. Bang Bang pode não ser perfeita, mas revisitar a novela é perceber que houve, sim, acertos - e a escolha da Fernanda é um deles.

Heartstopper | 3ª temporada

A terceira temporada de Heartstopper trouxe momentos importantes e necessários, especialmente ao explorar o arco da saúde mental de Charlie. A abordagem sensível da série em tratar da sua luta contra um distúrbio alimentar e os traumas que carregou foi essencial para dar profundidade ao personagem e à história. É louvável como Heartstopper continua ampliando diálogos sobre questões delicadas, especialmente para um público jovem, mostrando a importância de empatia, apoio mútuo e saúde emocional.

Por outro lado, essa temporada também apresentou um ritmo mais lento em comparação às anteriores. Ao dar mais espaço para o desenvolvimento desse arco, a trama central acabou perdendo um pouco de sua energia característica, com momentos que pareciam se arrastar ou ser repetitivos. O foco na relação de Charlie e Nick permaneceu doce e inspirador, mas a narrativa geral deixou a sensação de que algo ficou faltando para sustentar o dinamismo e o frescor tão marcantes nas temporadas anteriores.
 
Ainda assim, a temporada cumpre seu papel ao expandir o universo emocional da série e reforçar mensagens importantes. Para alguns, esse tom mais reflexivo foi um acerto necessário; para outros, pode ter deixado saudades do charme leve e envolvente que conquistou o público inicialmente. Resta saber se a série vai conseguir encontrar o equilíbrio perfeito na próxima temporada.

 

Ensaios da Anitta | Quando a opinião vira ataque e desrespeito com o trabalho do artista

Em tempos onde a comunicação é imediata e as redes sociais são palco de opiniões instantâneas, o respeito pelo trabalho artístico parece estar em segundo plano. O exemplo mais recente vem de Anitta e a capa de seu novo álbum, “Ensaios da Anitta”. Antes mesmo de conhecerem o conteúdo ou entenderem a proposta do projeto, muitas pessoas se apressaram em criticar a estética da capa, com comentários como “feia” ou “mal feita”.

O que estamos testemunhando é um comportamento cada vez mais comum: a falta de compreensão sobre o que é o trabalho de um artista. A capa de um álbum, assim como qualquer escolha estética, é resultado de um processo criativo, pensado e decidido por um artista e sua equipe. Há uma narrativa, um conceito e um propósito por trás de cada detalhe, mesmo que nem todos se identifiquem com o resultado final.

Anos atrás, essas decisões chegavam ao público através de revistas, jornais ou entrevistas. Hoje, com as redes sociais, parece que o público se sente no direito de não apenas opinar, mas desmerecer, como se cada trabalho precisasse de uma aprovação coletiva para existir. A liberdade de expressão nas plataformas digitais tem se transformado em um espaço de desrespeito, onde a crítica se confunde com ofensa e a opinião pessoal vira ataque gratuito.

É importante lembrar que a arte não precisa agradar a todos. Ela existe para provocar, comunicar, emocionar ou até mesmo incomodar. E, como público, nosso papel é simples: consumir ou não, gostar ou não. Mas isso não nos dá o direito de desmerecer o trabalho alheio. A decisão de como será um projeto – seja a capa de um álbum, o roteiro de um filme ou uma coleção de moda – pertence ao artista e sua equipe.

Criticar é válido, mas com responsabilidade. Questionar ou analisar algo dentro de um contexto faz parte da relação entre público e arte. Porém, o que vemos com frequência é o julgamento raso, baseado apenas em gostos pessoais, que desconsidera o esforço e a intenção por trás de um projeto.

Que possamos aprender a valorizar mais o processo criativo, mesmo quando ele não corresponde às nossas expectativas. Respeitar o trabalho do outro é, antes de tudo, um ato de empatia e compreensão. Afinal, a arte sempre será subjetiva, mas o respeito deve ser universal.

“Garota do Momento” surpreende e conquista o público com elenco afiado e trama envolvente

 

A nova novela das seis da TV Globo, Garota do Momento, escrita por Alessandra Poggi, mesma autora de Além da Ilusão, chegou às telas com uma proposta ousada e já vem mostrando que é uma das grandes apostas da emissora. A história, que mistura drama, romance e tensão, não só atraiu a audiência como também tem gerado comentários positivos nas redes sociais.

Um dos maiores destaques é Carol Castro, que assume o protagonismo em um papel mais maduro e repleto de camadas. Desde o primeiro capítulo, a atriz entrega cenas dramáticas e difíceis com uma naturalidade impressionante, mostrando sua força em uma personagem complexa e empática. Sua performance tem sido essencial para dar o tom emocional à trama.

Outro nome que vem brilhando é Duda Santos, que interpreta uma mocinha que foge do estereótipo tradicional. Desde a primeira cena, a atriz demonstra domínio de sua personagem, construindo uma figura feminina forte, que não se deixa abater pelos vilões. Com sua determinação e carisma, Duda vem conquistando o público a cada capítulo, e sua atuação promete ser um dos pontos altos da novela.

E não podemos deixar de mencionar Maisa, que encarou o desafio de viver a vilã Bia. Apesar de algumas dúvidas sobre sua capacidade de transitar para papéis mais densos, a atriz tem calado os críticos e roubado a cena com uma interpretação marcante. Bia é ardilosa e imprevisível, e Maisa entrega essa complexidade com segurança, consolidando-se como uma das grandes revelações do elenco.

A novela, no entanto, não se sustenta apenas em seu elenco talentoso. A direção está impecável, garantindo que cada cena seja visualmente impactante e bem conduzida. A trama, escrita com cuidado e repleta de detalhes que enriquecem a narrativa, é outro ponto forte. Alessandra Poggi prova mais uma vez sua habilidade em criar histórias envolventes, com personagens profundos e bem trabalhados.

O sucesso de Garota do Momento não é à toa. A combinação de um elenco afinado, uma direção primorosa e um texto cuidadosamente construído tem rendido à novela ótimos índices de audiência e o carinho do público. Ainda no início, a trama já mostra potencial para se tornar uma das melhores novelas dos últimos anos, marcando mais um acerto na teledramaturgia da Globo.

A Regra do Jogo: uma trama que prometeu mais do que entregou

Exibida entre 2015 e 2016, A Regra do Jogo, de João Emanuel Carneiro, chegou com a responsabilidade de suceder o fenômeno Avenida Brasil. Apesar do elenco de peso e de um início promissor, a novela acabou sendo marcada por sua irregularidade, alternando entre momentos brilhantes e escolhas narrativas frustrantes.

Cauã Reymond como Juliano teve seus altos e baixos. Embora o casal Juliano e Tóia (Vanessa Giácomo) fosse insosso, o personagem tinha carisma quando estava em cena sozinho, especialmente ao se aliar ao policial Dante, vivido por Marco Pigossi. Mesmo sendo, ironicamente, “o policial mais burro da dramaturgia”, Dante protagonizou cenas de impacto, sustentadas pelo talento de Pigossi, que lidou bem com momentos difíceis e exigentes. Já Tony Ramos, com o dúbio Zé Maria, roubou a cena na reta final, quando o personagem assumiu de vez seu papel como líder da facção, entregando uma atuação magnética.

Giovanna Antonelli como Atena foi outro ponto alto da novela, especialmente nos primeiros meses. A trambiqueira era divertida, perspicaz e conquistava o público com sua ousadia. Contudo, em determinado momento, sua trajetória estagnou, e ela passou a girar em torno de Romero (Alexandre Nero). Apesar da excelente química do casal, o envolvimento amoroso apagou o brilho da personagem, que chegou a desaparecer de cena por vários capítulos. Romero, que começou como um dos protagonistas mais interessantes da novela, perdeu força ao tentar embarcar em uma jornada de redenção que o tornou cansativo e previsível. 

José de Abreu, como o corrupto Gibson, foi um dos destaques absolutos. O personagem, com claros paralelos a figuras políticas inelegíveis, teve um arco intenso na reta final, e Abreu brilhou ao interpretar um homem encurralado, entregando cenas de grande intensidade dramática.

Mas, assim como teve seus acertos, A Regra do Jogo apresentou muitos problemas. Com um início eletrizante, a trama central foi perdendo ritmo, tornando-se lenta e repetitiva. As histórias pareciam andar em círculos, e muitos núcleos secundários pouco ou nada contribuíam para a narrativa principal.

Algumas tramas paralelas foram simplesmente abandonadas. Andressa Turbinada, por exemplo, surgiu do nada e desapareceu da mesma forma, sem resolução clara, apesar da acusação de agressão contra Merlô (Juliano Cazarré). Seu desfecho foi relegado a um comentário aleatório de Alisson (Letícia Lima) e Ninfa (Roberta Rodrigues). O arco de Domingas (Maeve Jinkings) e Juca (Osvaldo Mil) começou promissor ao tratar de violência doméstica, mas descambou para o absurdo com a entrada de um estranho em sua casa, que rapidamente virou seu parceiro. E o final de Juca foi apenas mencionado no último capítulo, sem uma conclusão digna.

O núcleo de troca de casais entre Indira (Cris Vianna), Oziel (Fábio Lago), Tina (Monique Alfradique) e Rui (Bruno Mazzeo) foi outro ponto fraco, servindo apenas para preencher tempo com situações desinteressantes. Essas histórias secundárias, muitas vezes enfadonhas, contribuíram para o desgaste da trama.

No geral, A Regra do Jogo é uma novela mediana, aquém das expectativas para um autor com o histórico de João Emanuel Carneiro. Comparada a suas outras obras, como A Favorita, Cobras & Lagartos e Da Cor do Pecado, esta foi a mais fraca. Com 167 capítulos, a trama robusta parecia carecer de história suficiente, resultando em uma narrativa cansativa e cheia de repetições. Embora tenha tido momentos e atuações memoráveis, o saldo final foi de uma obra que prometeu mais do que conseguiu entregar.

Um mês de 'Mania de Você': os altos e baixos da trama de João Emanuel Carneiro

Foto: Divulgação/GShow

Hoje, “Mania de Você” completa um mês no ar, e alguns personagens já conquistaram seu espaço, enquanto outros precisam de ajustes para engatar de vez. Sem dúvida, Chay Suede como Mavi tem sido o grande destaque da novela. Seu personagem, o vilão ardiloso e estrategista, vem dominando cada cena em que aparece. Mavi não é apenas o antagonista central, mas o motor que dá gás à trama, mantendo o público intrigado e tenso. Sua química com Adriana Esteves, que interpreta Mércia, é simplesmente impecável, e dispensa qualquer comentário mais detalhado — os dois estão entregando atuações que elevam o nível da novela.

Agatha Moreira, por sua vez, se destaca como Luma. Ela tem tudo para conquistar o público, mas há um receio: se o roteiro seguir o caminho da mocinha burra, que é enganada durante toda a história, Luma pode perder o brilho. Um exemplo claro disso é Bel, de Cobras & Lagartos, outra novela do mesmo autor, que começou forte, mas acabou ficando presa nesse estereótipo de mocinha manipulada. O desafio será dar a Luma uma trajetória mais dinâmica e inteligente.

Do outro lado, Rudá, o mocinho da novela, se apresenta de maneira desinteressante até agora. Falta profundidade e carisma para que o público realmente torça por ele. Viola, por sua vez, tem sido um ponto fraco na trama. Sua total falta de inteligência e a maneira como é constantemente influenciada por Mavi tornam a personagem cada vez menos atrativa. Se essa dinâmica continuar, Viola corre o risco de perder relevância, prejudicando ainda mais seu desenvolvimento.

Mariana Ximenes, que brilhou intensamente como Isis na primeira fase da novela, parece estar sendo desperdiçada na segunda fase. Sua trama, que antes era cheia de nuances, agora se tornou desinteressante e sem a complexidade da primeira fase. Para uma personagem que já matou por menos, aceitar ser chantageada tão facilmente soa incoerente e frustrante para o público.

A novela ainda tem bastante que melhorar, mas está longe de ser ruim. Com o autor atento às reações do público, ajustes podem (e devem) ser feitos ao longo da trama. Como telespectador, espero que isso aconteça logo, pois o potencial é grande. Curiosamente, acho que “Mania de Você” teria funcionado muito bem sem uma primeira fase. Acompanhar o presente e desvendar o passado aos poucos teria sido uma abordagem mais instigante, prendendo a atenção do público de forma mais orgânica.

Agora é esperar para ver como a novela vai se desenrolar nas próximas semanas e torcer para que o que não funcionou até aqui seja revisto.

Chay Suede brilha na primeira semana de ‘Mania de Você’, e cortes prejudicam o desenvolvimento da trama

Foto: Reprodução/TV Globo

A primeira semana de “Mania de Você” trouxe uma trama envolvente, com promessas de boas reviravoltas e uma construção sólida dos personagens centrais. Entre os destaques, a atuação de Chay Suede se sobressaiu. O ator demonstrou mais uma vez sua versatilidade e carisma, trazendo profundidade ao seu personagem. Seja em cenas de emoção mais contida ou em momentos de tensão, Chay conseguiu captar a essência das emoções e conflitos internos de seu papel, conferindo uma autenticidade que manteve o público conectado.

Além de Chay Suede, outro nome de destaque no elenco é Nicolas Prattes, mas seu personagem, até o momento, tem se mostrado apático. Faltou intensidade e conexão em suas cenas, o que acaba deixando o personagem em segundo plano. Para que sua presença tenha um impacto maior na trama, será necessário que Prattes se aprofunde mais nas nuances de seu papel e traga uma interpretação mais envolvente. Caso contrário, corre o risco de não conquistar o público e perder relevância diante de personagens mais carismáticos como Ísis, personagem de Mariana Ximenes. Com sua elegância e manipulações sutis, ela equilibra charme e frieza, características que a tornam fascinante de assistir. Desde o início, já é possível perceber o potencial da personagem para causar grandes reviravoltas na trama, e Ximenes consegue dar o tom certo, criando uma vilã que, ao mesmo tempo em que desperta antipatia, também cativa pela inteligência e astúcia. Tudo indica que ela será um dos grandes pilares da novela.

Por outro lado, um dos problemas que se evidenciaram nesse início foi o ritmo apressado devido aos cortes na edição. A relação entre os personagens, que deveria ter uma evolução mais natural e gradual, acabou perdendo impacto emocional. As transições entre as cenas foram abruptas, e muitos momentos que poderiam fortalecer os laços e a dinâmica entre os protagonistas pareceram apressados ou simplesmente deixados de lado. Isso prejudicou a imersão do público, que perdeu a oportunidade de ver um desenvolvimento mais profundo e realista das interações. Esse ajuste na edição, caso persista, pode comprometer a conexão com os personagens ao longo da trama, o que seria uma pena, dado o potencial da história e dos atores envolvidos.

Solar, “Mania de Você” tem tudo para conquistar o público

A estreia de “Mania de Você” trouxe um frescor irresistível à telinha, com destaque para um elenco de peso que fez brilhar ainda mais o primeiro episódio. Gabz, Chay Suede, Nicolas Prattes e Ágatha Moreira entregaram atuações envolventes, carregadas de carisma e energia. 

Além disso, as veteranas Ana Beatriz Nogueira e Adriana Esteves trouxeram profundidade e experiência às suas personagens, enriquecendo a trama com momentos memoráveis.

Sob uma direção solar e vibrante, o episódio inicial deixou aquele gostinho de "quero mais", prometendo uma narrativa cheia de nuances.

Se eu tivesse que falar sobre algo negativo dessa estreia…

Falaria sobre a abertura de “Mania de Você”, que opta por uma simplicidade que, apesar de tentar seguir o clima da trama, acabou deixando a desejar. Comparada a outras produções do mesmo horário, a abertura é uma das mais fracas, sem grandes inovações visuais ou musicais.

Embora cumpra seu papel de introduzir a novela, falta à abertura aquele toque especial que geralmente desperta curiosidade ou cria uma identidade visual forte. No caso de “Mania de Você”, a simplicidade acabou se aproximando do desinteressante, o que não condiz com o carisma e energia que o elenco e a trama têm a oferecer.

Harry Potter e a Câmara Secreta: um tom mais sombrio e uma trama ainda mais envolvente

Decidi maratonar os filmes de Harry Potter, já que, na época do lançamento, assisti apenas até o terceiro. Sempre ouvi falar do impacto cultural da saga completa, então resolvi revisitar esse universo mágico com novos olhos e, finalmente, conhecer a história até o fim. E agora foi a vez de Harry Potter e a Câmara Secreta.

Ao assistir “Harry Potter e a Câmara Secreta”, fica claro que a trama ganhou mais profundidade e complexidade em comparação ao primeiro filme. Enquanto “A Pedra Filosofal” introduz os personagens e o mundo mágico de forma encantadora, a sequência mergulha em uma atmosfera mais sombria e envolvente, com mistérios mais intrigantes.

A história central, que gira em torno dos perigos ocultos em Hogwarts e da lenda da Câmara Secreta, prende o espectador do começo ao fim. As ameaças são mais reais, e o clima de tensão é elevado, criando um tom mais maduro e menos infantil do que o filme anterior.

Em termos de qualidade narrativa, “A Câmara Secreta” supera “A Pedra Filosofal”, com um enredo mais instigante e uma sensação de perigo constante que eleva o nível de tensão. A evolução dos personagens, em especial de Harry, Hermione e Ron, é perceptível, o que contribui para uma história mais rica. Até aqui, é o melhor da saga, destacando-se pelo ritmo e pela forma como explora o universo mágico com mais ousadia e profundidade.

Harry Potter e a Pedra Filosofal: magia cativante com uma trama que poderia ter ousado mais

Decidi maratonar os filmes de Harry Potter, já que, na época do lançamento, assisti apenas até o terceiro. Sempre ouvi falar do impacto cultural da saga completa, então resolvi revisitar esse universo mágico com novos olhos e, finalmente, conhecer a história até o fim. E, claro, comecei pelo primeiro filme: Harry Potter e a Pedra Filosofal.

“Harry Potter e a Pedra Filosofal" é um marco no cinema de fantasia, trazendo à vida o universo mágico de J.K. Rowling com maestria. O filme encanta pela qualidade visual, desde o design do Castelo de Hogwarts até os detalhes do mundo bruxo, criando uma atmosfera envolvente e fascinante. Os personagens são carismáticos e cativantes, especialmente Harry, Hermione e Ron, que rapidamente conquistam o público com suas personalidades e dinâmica de grupo.

No entanto, embora o filme brilhe em muitos aspectos, a trama principal, envolvendo a busca pela Pedra Filosofal, é resolvida de forma um tanto simplória. Com um vilão central menos impactante e desafios que poderiam ter sido mais complexos, a sensação é de que o roteiro jogou um pouco pelo seguro, sem ousar explorar toda a profundidade que a história tem a oferecer.

Ainda assim, o filme cumpre seu papel de introduzir esse mundo mágico e abrir portas para os próximos capítulos, deixando os espectadores curiosos para ver como a jornada de Harry irá evoluir.

Falhas no enredo e protagonistas apagados contribuem para o marasmo que é “Bang Bang”

A novela "Bang Bang", exibida pela Rede Globo em 2005, prometia uma combinação inovadora de faroeste e comédia, um ousado empreendimento na teledramaturgia brasileira. No entanto, o que observei ao longo dos quase 40 capítulos que já assisti foi uma trama que, apesar de um conceito intrigante, falhou em prender a atenção do público. Um dos maiores problemas da novela foi a falta de acontecimentos significativos que realmente impulsionassem a história.

A narrativa parecia estagnada, com episódios prolongados em que pouco ou nada de relevante ocorria. Em vez de um enredo dinâmico e cheio de ação, como se esperava de uma trama inspirada no faroeste, a novela se arrastava com um ritmo monótono que dificultava o envolvimento dos espectadores.

Embora o casal protagonista, Ben Silver (Bruno Garcia) e Diana Bullock (Fernanda Lima), tivesse uma química evidente e promissora, sua presença era frequentemente limitada. Quando apareciam, suas interações demonstravam um potencial real para criar uma conexão emocional com o público, mas a pouca frequência de suas participações enfraquecia esse impacto. O resultado foi uma trama que carecia de um núcleo central forte e envolvente.

Além disso, a novela foi marcada por uma superabundância de personagens que, na prática, não contribuíam de maneira significativa para o desenvolvimento da história. O elenco numeroso parecia estar ali apenas para preencher espaço, com muitos papéis sem propósito claro ou relevância. Essa dispersão de personagens não só diluía o foco narrativo, mas também agravava o ritmo lento da trama. Com a mudança de autor a partir do capítulo 59, espero que “Bang Bang” possa pelo menos me entreter ou até mesmo divertir, já que Carlos Lombardi é um mestre do horário.

"Bang Bang" tinha o potencial para se destacar na teledramaturgia, mas acabou se perdendo em sua própria falta de direção. Com poucos acontecimentos impactantes, protagonistas com potencial mas pouco explorado, e uma infinidade de personagens sem função clara, a novela foi um tiro no escuro – e, infelizmente, errou o alvo.

"A Regra do Jogo" é uma boa novela?

Lembro de assistir "A Regra do Jogo", mas na época perdia capítulos e confesso que lembro pouco de detalhes da trama. Inclusive, foi bem interessante ler alguns textos que escrevi na época em que foi exibida.

Após a minha maratona de "A Lua Me Disse", decidi assistir a novela de João Emanuel Carneiro, que apesar de enfrentar problemas de audiência conseguiu reverter a queda na reta final passando da casa dos 26 pontos para 41 no último capítulo.

Nesse primeiro momento, me pego muito interessado pela trama central da novela, e até me divirto com algumas cenas dos núcleos secundários, mesmo eles sendo completamente desconexos com o núcleo central. Giovanna Antonelli (Atena), rouba a cena nesse início, e rende ótimas cenas com Karine Teles (Sumara) e João Baldasserini (Victor). Alexandre Nero (Romero Rômulo) é o personagem mais interessante até aqui. O ator está perfeito, e nada lembra o personagem anterior, protagonista de "Império". 

Sobre Vanessa Giácomo (Tóia) e Cauã Reymond (Juliano), não os vejo com interesse, e hoje entendo que nada tem a ver com os atores. O protagonista é quase o mesmo de Avenida Brasil, só que pobre e mais chato. E sobre a Tóia eu ainda não tenho uma opinião formada, mas acho que ela pode crescer quando se relacionar com o Romero. 

"A Regra do Jogo" é uma boa novela? Se eu for julgar os dez primeiros capítulos que assisti, eu posso dizer que sim, mas ainda tenho um longo caminho pela frente. A experiência de rever histórias nos concede a oportunidade de julgá-las de outra maneira e até mudar nossa visão sobre determinado produto. Se vai ser o caso aqui, o tempo dirá.

Reprise de "Viver a Vida" irá inocentar Helena de Taís Araújo

Ontem foi ao ar o segundo capítulo de "Viver a Vida", novela de Manoel Carlos que está sendo reprisada pela primeira vez, no Canal Viva. A trama dividiu opiniões na época em que foi exibida, e chegou a fazer Taís Araújo (Helena) a pensar em desistir de sua carreira. 

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Depois de 15 anos, talvez seja a hora de a gente ter uma outra visão sobre a trama, que teve sua rota recalculada na época, e fez o público torcer pelas personagens de Lilia Cabral (Tereza) e Alinne Moraes (Luciana), e rejeitando Helena, a verdadeira protagonista da novela.

Em apenas dois capítulos, é perceptível o quanto Luciana é uma garota mimada, e desde o primeiro segundo em cena tenta desdenhar de sua parceira de profissão, Helena, e isso só piora quando no final do primeiro capítulo leva um tombo e a culpa pelo desastre. 

A coisa só piora no capítulo seguinte, quando a garota mimada chega no apartamento do pai, e flagra Helena aos beijos com Marcos, e faz um escândalo. A personagem pode até ter um arco de redenção, visto que é apenas uma garota mimada, mas o mesmo não se repete com Tereza. 

Na cena seguinte do flagra, em conversa com a filha, Tereza diz que apenas o ex marido pra trocar uma branca por uma negra, sendo assim, se mostra além de amargurada, uma mulher racista desde o início da novela. 

Essa única cena me fez questionar tudo o que vem pela frente, principalmente a cena em que Helena tem o rosto esbofetado pela madame. E me faz questionar, como na época, chegaram a dizer que ela era a Helena moral da novela. Que moral é essa? 

O autor quis inovar com a primeira Helena negra, mas acabou conduzindo a trama de uma maneira absurda, e eu tenho certeza que essa reprise irá provar isso.

Personagens carismáticos tornam "A Lua Me Disse" uma história agradável de assistir

Uma das novelas que estavam na minha lista para maratona, dei start em "A Lua Me Disse" há pouco mais de um mês e após os 50 primeiros capítulos decidi vir deixas as minhas primeiras impressões. 

A novela de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa já mostra em seu primeiro capítulo que a protagonista, Heloísa (Adriana Esteves), e a vilã Ester (Zezé Polessa), estão de lados opostos na trama. Inclusive, a cena final do primeiro capítulo é um dos momentos memoráveis até aqui, quando Ester solta os cachorros para pegarem Heloísa. 

A minha impressão até o momento, é que a novela peca em falta de ganchos, e que em alguns momentos nada acontece. A passagem de tempo levou quase dez minutos de cenas descartáveis. Mas apesar desses momentos, em um contexto geral a novela é gostosa, e parte responsável é o texto e os personagens carismáticos criados pelos autores. 

A novela sempre foi citada por situações racistas, mas assistindo novelas dos anos 2000, não acho que seja a que tem mais problemáticas para a época. Ainda tenho uma grande quantidade de capítulos pela frente, mas por aqui a maratona segue gostosinha. 

Pra finalizar, destaco Madô (Débora Bloch), uma personagem cheia de nuances que tenta mudar para salvar o casamento, mas sempre mete os pés pelas mãos; Lúcio (Maurício Mattar) e Violeta (Isabel Fillardis) que se apaixonam, e são um dos meus casais favoritos; Leontina (Aracy Balabanian), vilã que amamos odiar e culpa é da atriz genial; Roma (Miguel Magno), uma personagem que circula pelos núcleos e se destaca por sua inteligência e carisma; Samovar (Cassio Scapin) e Geórgia (Patrícya Travessos), uma dupla que se destaca em diversos momentos da trama.

Ramille e Gabriel Godoy se destacam em "Família é Tudo"

Um pouco mais de um mês no ar, "Família é Tudo" começou morna e foi ganhando ritmo durante o seu primeiro mês de estreia. Algo que não dá pra negar, é que desde o primeiro capítulo, Ramille vem roubando a cena com a cantora Andrômeda, uma das protagonistas. 

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A personagem jura que é a melhor cantora do mundo, e a atriz conseguiu o tom certo pra personagem não se tornar caricata desde a sua primeira cena. A entrada de Chicão (Gabriel Godoy), também serviu para a personagem se destacar ainda mais, já que o tipíco casal cão e gato sempre funciona. 

Chicão e Andrômeda é quase que a repetição da fórmula Alexia (Deborah Secco) e Zezinho (João Baldasserini) em "Salve-se Quem Puder". Ela sonha em ser uma estrela, e ele é um homem simples e batalhador. Assim como na novela anterior de Daniel Ortiz, aqui os atores também esbanjam química e brilham em todas as cenas. 

A novela ainda tem um longo caminho pela frente, e fico bem ansioso pra saber o que o futuro reserva para esses dois personagens, que até então são os meus favoritos. Se depender dos atores, que são talento puro, o final feliz já está garantido.

Carolina Dieckmann é um dos grandes destaques de 'Vai na Fé'

"Vai na Fé" entra na reta final, e com certeza Lumiar é uma das personagens que mais se destacaram na trama. Mérito, claro, de Carolina Dieckmann que se entregou e nos proporcionou uma atuação de milhões. Confira o texto completo abaixo: 

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'Os Outros' é mais um acerto do Globoplay

Não é de hoje que a Globoplay vem investindo cada vez mais em produções originais, e depois de Todas as Flores, temos a série Os Outros para maratonar.

A série tem como ponto de partida um conflito entre dois adolescentes, mas que acaba desencadeando uma série de situações na vida de duas famílias que moram no mesmo condomínio. O clima de tensão das cenas me lembrou muito Justiça, da Manuela Dias. É um ritmo mais lento, mas nunca parado ou sem emoção. 

O elenco está muito bem. Adriana Esteves e Milhem Cortaz brilham desde o primeiro episódio, assim como os adolescentes Antonio Haddad e Paulo Mendes. E é muito bom assistir Eduardo Sterblitch interpretando um personagem tão diferente. 

Se você ainda não assistiu, dê uma chance para a produção brasileira. Você não vai se arrepender!