Nostalgia 2016: O Clone

 

O Clone foi uma novela de Glória Perez entre 1 de outubro de 2001 até 14 de junho de 2002. A trama era protagonizada por Giovanna Antonelli e Murilo Benício, sendo um grande sucesso na época em que foi exibida, e foi reprisada dez anos depois, entre 10 de janeiro até 9 de setembro de 2011, fazendo mais uma vez muito sucesso, sendo uma das reprises com mais audiência da década.

A SINOPSE:

A história tem início na década de 1980, quando Lucas conhece Jade no Marrocos. Filha de muçulmanos nascida e criada no Brasil, Jade foi viver com o tio após a morte da mãe.  Os dois jovens se apaixonam à primeira vista, mas são impedidos de ficar juntos por causa dos costumes muçulmanos, defendidos com rigor pelo tio de Jade, o patriarca Ali (Stênio Garcia). Sid Ali se agarra às crenças e à cultura árabe para arranjar bons casamentos para as sobrinhas Jade e Latiffa (Letícia Sabatella), que estão sob sua proteção. Ele conta com a ajuda da empregada Zoraide (Jandira Martini), confidente e cúmplice das meninas.

Lucas tem um irmão gêmeo, Diogo (Murilo Benício), cuja semelhança com ele se resume à aparência física. Diferentemente do introspectivo Lucas, Diogo é o típico rapaz namorador, alegre e brincalhão, considerado o mais indicado para suceder o pai, Leônidas (Reginaldo Faria), em seus negócios. Leônidas é viúvo e vive uma relação apaixonada com a extrovertida Yvete (Vera Fischer), mas Diogo desaprova o relacionamento, principalmente após descobrir que foi com ela, a namorada do pai, com quem passou uma noite no Marrocos. Yvete não sabia que Diogo era filho de Leônidas. Para desespero da família, Diogo sofre um acidente de helicóptero e morre nos primeiros capítulos da trama. Sua morte distancia Yvete de Leônidas, e frustra os planos de Lucas que, diante da tragédia, volta atrás em seu compromisso de fugir com Jade. Sem alternativa, Jade retorna para sua família e se casa com Said (Dalton Vigh).

Abalado pela morte do afilhado, o cientista Albieri (Juca de Oliveira) decide clonar o outro gêmeo, Lucas, como forma de trazer Diogo de volta e realizar um sonho: ser o primeiro a realizar a clonagem de um ser humano. Sem que ninguém tome conhecimento da experiência, Albieri usa as células de Lucas na formação do embrião e o insere em Deusa (Adriana Lessa), que pensa estar fazendo uma inseminação artificial comum.

Passados quase 20 anos, Lucas está casado com Maysa (Daniela Escobar) e tem uma filha, Mel (Débora Falabella). Ele abdicou de seus sonhos para cuidar da empresa do pai. Jade também teve uma filha com Said, Khadija (Carla Diaz). Ela e Lucas se reencontram no Rio de Janeiro e o antigo amor renasce. Os dois voltam a fazer planos e enfrentam novos obstáculos até conseguirem terminar juntos no final.

AUDIÊNCIA:

A trama obteve uma média de 47 pontos. No capítulo em que Lucas encontra com seu clone, a trama bateu recorde marcando 56 pontos e picos de 63, com 73% de participação. Seu último capítulo marcou 62 pontos.

Em 2011 quando foi reapresentada no Vale a Pena ver de Novo a trama obteve uma média de 17 pontos, marcando o mesmo que a reprise de O Rei do Gado, as suas reprises de mais audiência da

década. Em seu último capítulo marcou 22 pontos. Por conta do sucesso a Globo decidiu estender a reprise que terminou com 175 capítulos exibidos, sendo a reprise mais longa da Globo.

TRILHA SONORA:

A trilha sonora foi outro ponto alto da trama. 

No volume nacional tínhamos sucessos como A Miragem na voz de Marcus Vianna, a música era tema dos protagonistas. Meu Grande Amor da Lara Fabian embalava as cenas de Maysa (Daniela Escobar). O Silêncio das Estrelas do cantor Lenine era tema de Albieri (Juca de Oliveira).

No volume internacional tivemos a versão em inglês de A Miragem, All For Love, interpretada por Michael Bolton. Luna de Alessandro Safina que era tema de Yvette (Vera Fischer) e Leônidas (Reginaldo Faria). Whenever Wherever da Shakira.

Devido ao sucesso do Bar da Dona Jura (Solange Couto), tivemos um volume com as músicas dos artistas que faziam sucesso por lá como Zeca Pagodinho, Grupo Molejo, Só pra Contrariar, Os Travessos, Martinho da Vila, Dudu Nobre e muito mais...

Tivemos outros volumes como "O Melhor da Dança do Ventre", "Maktub 1" e "Maktub 2", além do volume com trilhas e temas por Marcus Viana e outro com as músicas que tocavam na boate Nefertiti.

E assim terminamos a temporada de 2016 da coluna "Nostalgia".

 Nos vemos em breve... 💓

A volta por cima de Arrow

Não podemos negar que após a segunda temporada, Arrow que era uma série quase perfeita, decaiu muito. Mas o negócio piorou mesmo na quarta temporada, quando a série trouxe para seu universo o sobrenatural, com um vilão com poderes. Além da história nada atrativa, a direção pecou muito. As cenas de luta estavam cada episódio pior e nem lembravam aquela série que tanto nos deu alegria nos dois primeiros anos. E o que falar sobre a morte de Laurel Lance? A personagem que mais cresceu na série foi morta sem motivo algum. Isso revoltou muitos fãs que desistiram da série. Eu fui um deles!

Mas começou a quinta temporada e eu resolvi dar mais uma chance. Se eu me arrependi? Nem um pouco! Os roteiristas trouxeram de volta um vilão humano, e abordando assuntos que realmente queremos ver na história do arqueiro. Todos os erros cometidos na temporada passada, estavam sendo concertados. Além disso, temos um novo time que está fazendo muito bem para a série, dando um ar de renovação. As cenas de luta melhoraram muito, sendo a cereja do bolo. Realmente a série voltou a ser o que já tinha sido um dia, e se manter a qualidade, podemos esperar algo melhor que até mesmo a terceira temporada.

Para não dizer que está tudo perfeito, não consigo mais me simpatizar com Diggle e muito menos sentir pena de tudo o que aconteceu com ele. Lembrando que ele sempre foi um pouco egoísta, e precisou uma amiga morrer para perceber isso. 

Aliás, falando nessa amiga: Laurel Lance está de volta? Quem assistiu ao último episódio do ano se surpreendeu ao ver novamente a nossa querida Laurel. Ou seria outra pessoa? Qual será a explicação para essa volta? Eu não sei a resposta dessas perguntas, eu só sei que quero muito que Arrow continue nos apresentando ótimos episódios como esses nove primeiros. 🙏

Guelã - Ao Vivo é um registro fiel do trabalho mais inspirado de Maria Gadú

 

Quando lançou Guelã (2015), Gadú mostrou um amadurecimento sofisticado. Gadú não queria só lançar mais um álbum, ela queria mostrar seu amadurecimento através daquele projeto, sua verdade através da música, e pouco mais de um ano após lançar o álbum, ela nos presenteia com Guelã - Ao Vivo que é um registro verdadeiro desse trabalho de muita qualidade.

Músicas como Ela, Trovoa e Suspiro ganharam uma força maior ainda ao vivo. Gadú abusa de dos instrumentais positivamente, mostrando que a música é muito mais do que a letra que se canta. A nova versão de Ne Me Quitte Pas, é uma boa prova dessa ousadia de Gadú, onde com sua guitarra ela nos canta uma velha música soando como nova. Altar Particular ficou belíssima nessa nova roupagem, dando uma nova vida à música que tem uma das letras mais inspiradas da discografia da cantora, assim como Bela Flor. Trovoa também ficou linda na versão ao vivo. Em Lounge, Gadú abusa dos vocais acompanhada mais uma vez de sua guitarra, arrancando gritos da plateia. Após a belíssima Aquária, Semi-Voz fecha com chave de ouro esse trabalho lindo.

A verdade é que até as velhas canções, como as já citadas anteriormente e Laranja, Axé Acapella, Paracuti e Escudos parecem ter vindo da era Guelã, já que a cantora soube dar uma nova cara para todas elas, nos proporcionando um trabalho fiel ao que já tinha sido escutado. Sempre se reinventando e mostrando ser mais do que apenas uma cantora que quer ficar na mídia, já não posso esperar pelo próximo voo de Gadú.

NOTA: *********/10

Barbara França é um dos destaques da ótima temporada de Malhação

 

Já tinha comentado aqui sobre a atual - e ótima - temporada de Malhação. É muito bom ver que Emanuel Jacobina recuperou a inspiração após a péssima Seu Lugar no Mundo. Com uma história cheia de conflitos como a gente gosta, a atual temporada conquistou o público e tem a melhor média desde 2010. 

Um dos grandes destaques é a antagonista da temporada Bárbara, e sua intérprete Barbara França está dando um show na pele da preconceituosa e mimada vilã. Há muito tempo não víamos uma vilã tão boa na série, e com certeza Barbara entra para o ranking das melhores. O texto é afiado e seus embates com a protagonista estão sendo o grande acerto da temporada. É válido elogiar também Aline Dias, na pele de Joana, uma das protagonistas mais pulso firme da história da série. A cena do jantar em que Barbara tenta humilhar Joana foi maravilhosa e todos em cena estavam ótimos e em sintonia. Marcos Pasquim que está entre as duas também não faz feio e está muito bem como o protagonista adulto da trama. Sua química com Deborah Secco é visível e o casal muito querido. 

Ainda com alguns meses pela frente, a temporada só vem melhorando e com certeza se encontra na sua melhor fase desde a estreia. É torcer para manter o nível, e se continuar assim, com certeza vai ocupar o lugar de uma das melhores temporadas da década junto com a temporada de 2010, Intensa e Sonhos.

Rock Story tem estreia ágil e promissora

Se tem uma coisa que a gente não pode reclamar é do ritmo do primeiro capítulo de Rock Story, ou podemos? A trama que vem sendo divulgada a quase um mês estreou hoje substituindo o grande sucesso que foi Haja Coração, e em seu primeiro capítulo, a autora nos poupou de uma apresentação detalhada e estreou a trama de uma forma ágil e com acontecimentos bem importantes. 

Quem estava acompanhando com certeza notou certa diferença, em apenas um capítulo praticamente todos os caminhos foram traçados. E apesar de achar que isso pode ter causado estranheza para alguns, eu simplesmente adorei tudo, mas o grande destaque do capítulo foi a relação de Gui e seu filho Zac. As cenas foram bem intensas e essa relação promete ser o grande destaque da trama, assim como o primeiro encontro do astro com a protagonista Julia. Nathalia Dill estava maravilhosa em todas as sequências, e o primeiro beijo do casal foi um dos melhores, sem enrolação, apesar de não ter sido nem um pouco por sentimento. Espero que não transformem o casal naquela coisa melosa mais pra frente. A personagem é bem complexa e Nathalia tem tudo para brilhar, Caio Paduan no papel do vilão Caio também estava muito bem. O que falar de Alinne Moraes? A personagem é com certeza o ponto alto da trama, e podemos perceber que vai ser daquelas que vamos amar e odiar ao mesmo tempo. Promete muito. E cito novamente o Gui, que até agora se mostrou um anti-herói do jeito que gostamos. Isso é um protagonista e um bom ator, que mostra à que veio no primeiro capítulo. Aprende, Malvino Salvador! Rafael Vitti também não fez feio e promete roubar a cena como Léo Regis!

A trilha sonora é outro ponto positivo da trama e se diferencia das demais novelas que apostam no sertanejo. É rock, bebê. E tem MPB também! A abertura é ótima e a sintonia com a música "Dê Um Rolê" interpretada pela maravilhosa Pitty é perfeita.

Foi apenas um capítulo, e eu já estou ansioso pelo próximo! Foi um capítulo de estreia promissor. Torço para que mantenha o nível e seja uma ótima novela com as antecessoras.

Haja Coração é uma boa novela?!

Quando estreou eu jurava que Haja Coração seria uma grande decepção, mas me enganei. A trama é boa, apesar de ter sido desenvolvida de uma péssima maneira pelo autor. O triângulo amoroso central da trama andou em círculos durante meses, e o amor de Tancinha por Beto não convence, apesar do casal ser muito querido pelo público. Mas, ao invés de desenvolver o sentimento de forma natural, ele tentou vender Beto como uma pessoa ruim, sendo que ele não é e eu realmente queria que o casal tivesse uma chance de ficar junto. E se isso acontecer vai ser só a prova que o autor não soube desenvolver essa história, pois se Tancinha não está com Apolo, é apenas pela armação de Beto, que virá à tona nos próximos capítulos. E eu nem vou falar muito sobre o casal já que enquanto os dois estavam juntos era sempre a mesma coisa, brigas bobas e cenas desnecessárias.

Uma das protagonistas, a personagem de Tatá Werneck perdeu durante a trama toda a sua função. Eram cenas desnecessárias e que lembravam até o Zorra Total. Atualmente, na fase dramática da personagem que descobre que foi enganada pelo marido a atriz está se saindo muito bem. E não é apenas ela, Gabriel Godoy também está muito bem nas cenas dramáticas ao lado da atriz. 

A trama de Camila e Giovanni prometeu muito no início, e para mim era o grande destaque da novela, mas o autor conseguiu estragar com as tantas perdas de memórias da personagem, o que acabou se tornando repetitiva como o triângulo central. Dessa história, destaque para Fernanda Vasconcellos que mostrou que pode sim ser mais que uma mocinha chorona. A atriz é um dos grandes destaques de toda a novela. 

Por último deixei para falar sobre Shirlei e Felipe, o verdadeiro casal protagonista da trama. Essa foi a única história que o autor soube desenvolver sem se tornar repetitiva e cansar o público. A química dos atores é muito visível, e a delicadeza da história conquistou muita gente. Quem imaginava, não? E para a nossa alegria ainda tivemos Chandelly Braz, Karen Junqueira e Betty Gofman que estão ótimas!

E por último deixo a pergunta, Haja Coração é uma boa novela? Sim, a novela é muito boa! Mas se não fosse a barriga e a história em círculos poderia ter sido muito melhor. Talvez a audiência em alta fez com que o autor não mexesse no que estava dando certo. Agora é curtir os últimos capítulos e torcer para que Rock Story mantenha a qualidade das últimas tramas do horário.

Nostalgia 2016: A Padroeira

Uma história de Walcyr Carrasco, A Padroeira teve 215 capítulos exibidos entre 18/06/2001 e 23/02/2002. A partir de abril de 2017 a trama será reprisada na TV Aparecida.

Fé, amor e aventura formam a base da trama de A Padroeira. A novela que conta a história do amor impossível de Valentim Coimbra (Luigi Baricelli) e Cecília de Sá (Deborah Secco) na vila de Santo Antônio de Guaratinguetá, na então capitania de São Paulo e Minas do Ouro, no ano de 1717. A novela tem como pano de fundo a luta dos pescadores da região pelo reconhecimento do culto a Nossa Senhora Aparecida, cuja imagem foi encontrada por eles no rio Paraíba do Sul. Entre as

referências do autor para criar a novela está a obra As Minas de Prata, de José de Alencar.

No cortejo do Conde de Assumar viaja a jovem Cecília, filha do fidalgo D. Lourenço de Sá (Paulo Goulart), que retorna de um convento em Portugal para se casar com D. Fernão de Avelar (Maurício Mattar), a quem foi prometida por seu pai. O grupo é atacado por um bando de salteadores liderados pelo degredado Molina (Luís Melo), que se encanta com a beleza de Cecília e a rapta. A moça é salva por Valentim, filho de um suposto traidor da Coroa de Portugal e que, por isso, é rejeitado pela sociedade local. Os dois se apaixonam.

Valentim foi criado pelo tio, o poeta Manoel de Cintra (Otávio Augusto), após seu pai ser encarcerado em Lisboa por ter se negado a revelar à metrópole a localização das minas de ouro que encontrara. Para não cair na miséria, o rapaz treinou as artes da guerra e das armas, e sonha encontrar o mapa das minas descobertas pelo pai. Seu único amigo é o fidalgo Diogo Soares Cabral (Murilo Rosa), que também nutre um amor impossível, por Izabel de Avelar (Mariana Ximenes).

Apaixonada por seu salvador, Cecília não aceita a imposição do pai, que quer vê-la casada com o rude e prepotente Fernão. O jovem Valentim se sente humilhado pela recusa, e promete que Cecília será sua. Cecília não encontra apoio no irmão, Braz (Fábio Villaverde), pois ele é amigo de Fernão; e sua madrasta, Gertrudes (Bianca Byington), não tem voz ativa na casa. A única que tenta ajudá-la é a irmã Marcelina (Renata Nascimento), menina que, apesar de cega, sabe de tudo o que acontece a sua volta. Após várias armações, porém, Cecília cede à pressão e torna-se esposa de Fernão. Tempos depois, no entanto, o casamento acabaria anulado.

Por conta da baixa audiência o autor se viu obrigado a fazer algumas mudanças na trama, incluindo novos personagens. Assim a trama acabou ficando mais leve, apesar da carga dramática ainda ser

bem forte, Apesar do relativo fracasso, a trama teve que ser esticada três meses por conta da sinopse de Maria Adelaide Amaral que foi vetada na época, sendo assim, Emanuel Jacobina foi convocado às presas para escrever Coração de Estudante.

A Padroeira foi baseada em ideia original do diretor Walter Avancini, que se afastou da novela em julho de 2001, por problemas de saúde, e faleceu dois meses depois.

O que esperar de Rock Story?

A Globo começou a intensificar as chamadas da nova novela das sete apenas duas semanas antes da estreia. Isso é motivo para se preocupar? É sim! Ainda mais que as novelas das seis, e das nove, estão enfrentando problemas de audiência. Antes da divulgação, pouca coisa se sabia sobre a trama, e agora com as poucas chamadas no ar, parece que a trama vai ser bem gostosa de assistir.

Até então só tinham sido divulgadas notícias do elenco adolescente, parecendo ser uma Malhação no horário das sete, mas as chamadas estão mostrando o outro lado, como por exemplo a história do personagem de Vladimir Brichta e Nathalia Dill. Aliás, vai ser muito bom ver o ator novamente em uma novela. A única coisa absurda até agora é o romance que Alinne Moraes vai ter com Rafael Vitti durante a trama. E ele por exemplo, acho bem fraco. Vamos ver no ar, estou falando isso pelas poucas cenas que vi do personagem na internet.

A história é bem clássica, e acho que vai ser uma grande novela, mas não podemos nos deixar enganar pela chamada, o que quero ver mesmo é a trama no ar. As últimas tramas do horário foram muito bem aceitas, e eu realmente espero que a qualidade continue com a sucessora de Haja Coração. Tudo isso vai depender muito de como Maria Helena Nascimento vai conduzir a trama. Se a audiência vai continuar lá em cima como a atual? É uma grande dúvida, ainda mais com essa divulgação bem fraca, mas para mim, como telespectador, só espero que a trama seja agradável e envolvente como é vendida nas chamadas.

O início promissor da segunda fase de A Lei do Amor

 A Lei do Amor começou calma no estilo novelão romântico das seis, talvez isso tenha afastado um pouco o público na primeira semana. A primeira fase foi bonita, mas não parecia ser uma novela das nove. Isso não é ruim, mas quem assistiu a primeira fase, quando começou a segunda, parecia estar assistindo outra novela. Acho que se a trama tivesse começado sem um prólogo, teria atraído mais o telespectador, já que depois do quarto capítulo, foi quando novela realmente começou.

Demorei um pouco para falar sobre a trama, mas acho que 15 capítulos é o bastante pra saber o que me agrada ou não. E deixando de lado aqui os erros de escalação, onde José Mayer vive o mesmo personagem de Thiago Martins e Vera Holtz continua sendo Vera Holtz, vou falar sobre a história em si, e a história em si me agrada muito. Aliás, o erro que citei, não teria se a primeira fase não tivesse existido.

Toda a história de amor de Pedro e Helô é linda, o casal tem química e Cláudia Abreu e Reynaldo Gianecchini estão ótimos, mas até agora, a verdadeira protagonista da trama é Grazi Massafera. Luciane é uma personagem importante na história, enfrenta a vilã e não tem papas na língua. Mais uma grande personagem para a atriz que está sabendo aproveitar e mostrar seu talento. Vera Holtz também está ótima como a diaba do horário nobre, assim como José Mayer, seu personagem é de dar nojo de tão imundo. Não quero deixar de citar também Bruna Hamú que mesmo sem um grande destaque, está roubando a cena toda vez que aparece, e Camila Morgado, como é bom vê-la de novo na telinha, e quero ver mais cenas dela com Grazi, essa dupla promete!

De ponto fraco cito a personagem de Isabella Santoni, que personagem insuportável! Tudo bem que ela é manipulada pelo pai, mas nada ali convence, os autores precisam humanizar a garota, se não a rejeição vai vim, o que já vejo nas redes sociais. Nada na personagem me agrada, e nem o fato de ela ter estado doente muda a visão, pois ela mesmo usa a doença para manipular a mãe. Claudia Raia está maravilhosa, como sempre, mas o perfil da personagem parece muito com o que a atriz já fez, acho que merecia mais.

Enfim, é uma trama clássica com cara de novela das nove, como eu pedi todos os meses que a novela anterior estava no ar. Repleta de mentiras, segredos, problemas de família, comédia... Os autores estão sabendo conduzir a trama sem enrolação, como por exemplo, a grande armação de vinte anos atrás já foi descoberta pelo Pedro no início da segunda fase, e isso foi uma grande jogada dos autores. É continuar de olho e torcer para manter o nível desse início (da segunda fase).

Fresno se supera com A Sinfonia de Tudo que Há, um disco sobre a vida, a música, os sonhos e a voz

 

A Fresno é uma banda que já passou por diversas fases e mudanças. Após o ótimo disco de estúdio Infinito (2012), eles demoraram quatro anos para gravar um novo disco de inéditas, e parece que isso foi proposital. Lançado ontem em todas as plataformas digitais, A Sinfonia de Tudo que Há mostra todo o amadurecimento da banda, que já era notável em Infinito, e um pouco mais no EP Eu Sou a Maré Viva (2014).

Sexto Andar é a música que abre o disco, e já podemos perceber do que tudo isso se trata. Isso se trata muito mais que um disco de inéditas, isso é um apelo, é sobre a vida, é sobre sonhos, é sobre a verdade de cada um. É sobre a música, sobre a voz. A faixa Eu Sou o Trovão tem a participação de Caetano Veloso, e após ouvir, realmente podemos entender o motivo dessa participação, ele tem tudo a ver com a faixa e somou muito ao projeto. Além das letras muito bem escritas, o disco é muito bem produzido, os arranjos são de uma beleza fora do normal. "Eu canto pra tirar do peito esse nó/ Que paralisa toda vez que eu fico só/ Me tirem tudo, mas me deixem com voz/ Enquanto houver um coração batendo em nós...", essa é uma parte de Abrace a Sua Sombra, uma das melhores músicas do álbum e que deixa nítido sobre o que eu falei ali em cima, sobre isso ser sobre toda a trajetória da banda até aqui. Em Astenia podemos ouvir o Lucas cantando sobre um amor que não existe mais, sobre alguém que foi embora e deixou sua marca, e é aí que podemos ver que apesar de toda a evolução, a essência da banda não muda. A Fresno que conhecemos sempre vai estar aqui, O Ar também prova isso, já que é a única música já conhecida de fato pelo público, já que fazia parte do projeto solo do Lucas, Visconde. "Sem ter razão, eu te dei meu coração/ Sem saber que eu precisava dele pra viver..." o amor que machuca está presente mais uma vez na música Axis Mundis, uma das músicas mais lindas do disco, e se você prestar atenção no arranjo, é algo que não dá pra explicar de tão lindo. Maldição talvez seja a música mais pesada do disco, que lembra muito o som do EP Cemitério das Boas Intenções (2011). A Sinfonia de Tudo que Há é outra música que diz muito sobre o que a música é na vida do vocalista, que sim, é um dos grandes compositores da atualidade. 

O trabalho é bem diferente dos anteriores, em todos os aspectos, e isso é muito bom. A espera valeu a pena e a banda entregou mais um trabalho de qualidade para o público. As pessoas que ainda sentem certo pré-conceito com a banda deviam fechar os olhos para quem canta e julgar o trabalho em si, tenho certeza que mudariam sua opinião se ouvissem de ouvidos nus. 

NOTA: 9/10

Nostalgia 2016: Cordel Encantado

Em 2011 estreava no horário das seis uma fábula. Uma novela de Thelma Guedes e Duca Rachid, as autoras nos apresentaram uma história de amor, sonho e fantasia recheada de intrigas, segredos e aventuras. Bianca Bin, Cauã Reymond, Bruno Gagliasso e Nathalia Dill protagonizaram a trama que estreou no dia 11 de abril de 2011 e terminou no dia 23 de setembro do mesmo ano, há exatos 5 anos. 

A história se passava na fictícia cidade de Brogodó, localizada no Sertão Nordestina e abordava o triângulo amoroso entre Açucena (Bianca), Jesuíno (Cauã) e Timóteo (Bruno) que é obcecado pela garota e tem uma inveja obsessiva de Jesuíno desde quando era criança.

Porém Açucena desconhece sua verdadeira origem e não sabe que é uma princesa, filha de um rei, chamado Augusto Frederico III (Carmo Dalla Vecchia), que comanda o reino de Seráfia do Norte. A

jovem nasceu em Seráfia do Norte e é prometida a Filipe, primogênito do Rei Teobaldo de Seráfia do Sul para que a guerra entre esses dois países cessem.

Augusto, o rei, veio para o sertão em busca de um tesouro enterrado por seu Ancestral, Serafim D'Ávila fundador de Seráfia. Porém há uma revolta de cangaceiros provocada pela perigosa Duquesa Úrsula e seu mordomo e amante, Nicolau, em que esposa e filha recém-nascida são sequestradas para serem torturadas e isso o faz acreditar que as duas estão mortas, mas ele nunca se convenceu muito bem disso. Arrasado, ele retorna para seu reino, que fica na Europa, mas ele não soube que a menina conseguiu se salvar e foi criada por um casal de sertanejos.

A origem de Jesuíno também é oculta para ele. Criado sem pai, Jesuíno nunca soube que na verdade o seu progenitor é um dos mais temidos cangaceiros, chamado Herculano. Por tão perigoso e cruel é chamado de o rei do cangaço.

Porém tudo se modifica quando Augusto retorna a Brogodó e descobre por cangaceiros que só sua esposa morreu e que sua filha foi entregue por eles a um casal e que ela foi criada como mais uma sertaneja. Isso faz Virtuosa e Eusébio ficarem muito apavorados com medo de perder Açucena para Augusto, pois eles sempre souberam qual origem dela. Açucena percebe e fica

muito desconfiada porque os pais estão tão assustados com a chegada desse rei.

Há reviravolta na vida de Jesuíno também: Herculano (Domingos Montagner) decide acabar com o segredo que guardou com Siá Benvinda e resolve contar ao filho que ele é o pai. A mãe de Jesuíno fez um acordo com Herculano de jamais falar a ele que o pai é um bandido temido para o filho não sofrer por preconceitos, mas Herculano quer um novo cangaceiro que o suceda e fará de tudo para Jesuíno se transformar no novo rei do cangaço.

A Duquesa Úrsula (Débora Bloch) é uma mulher má, perigosa e capaz de tudo para conseguir o que quer. Ela sonha em se tornar rainha de Seráfia casando-se com Augusto ou através do casamento de sua filha Carlota, a próxima na linha sucessória, com o príncipe Filipe. E fará de todas as maldades, com a ajuda do seu mordomo e amante Nicolau, para acabar com Açucena e tirá-la do seu caminho.

Além disso, além de Timóteo, haverá Doralice (Nathalia Dill) para impedir o amor de Açucena e Jesuíno. Dora acaba de voltar da capital onde se formou em direito. Ela é uma jovem decidida, determinada e justa, que se apaixona por Jesuíno assim que o vê e fica determinada a conquistá-lo. Porém será rejeitada muitas vezes por ele, mas não desistirá.

A trama marcou a carreira de Domingos Montagner. Foi seu primeiro papel de destaque, e  sua primeira novela. A partir de Cordel Encantado, o ator nunca mais parou e emendou um trabalho no outro.

A novela foi muito aclamada pela crítica e público, que embarcou na história de amor da princesa e o cangaceiro. Teve uma média de 25,9 pontos na grande São Paulo, estancando a queda do horário. Em 2013 a Rede Globo lançou a trama em DVD.

A trilha sonora trazia grandes nomes da música brasileira como Maria Gadú (Bela Flor), um dueto de Gilberto Gil e Roberta Sá (Minha Princesa Cordel), Lenine (Candeeiro Encantado), Maria Bethânia (Estrela Miúda), Felipe Catto (Saga) e muito mais... Uma curiosidade da trama é que de 16 faixas, 13 são interpretadas por cantores nordestinos. 

Após temporada irregular, Malhação volta a empolgar com trama leve e solar

 

A vigésima quarta temporada de Malhação estreou vai fazer um mês, e mostra um Emanuel Jacobina muito mais inspirado. Após a irregular temporada anterior, o autor parece ter aprendido com seu erro. E sim, considero a temporada anterior um grande erro. O autor tem em seu currículo temporadas maravilhosas, e nos mostrou uma temporada com um começo bem promissor, mas que se perdeu em tramas bobas e com um desenvolvimento duvidoso.

Mas o que vimos nessa atual temporada é diferente. A atual temporada já tinha mostrado um início promissor, e agora, com quase um mês no ar podemos dizer que a temporada é muito boa. A história é envolvente e tem um clima muito gostoso, leve. 

O elenco é um grande acerto, Aline Dias mostrou o talento logo no primeiro capítulo, e nos mostra uma protagonista diferente, que não se deixa abalar por qualquer coisa. Por tanto, não existe química entre ela e Felipe Roque, que até agora se mostrou sem nenhum carisma, diferente do seu parceiro de cena, Ricardo Vianna. Thiago Fragoso, Deborah Secco e Marcos Pasquim estão ótimos, como já tinha dito antes. Os conflitos da família Carvalho são o ponto alto da temporada, Guilia Gayoso, Milena Melo e Barbara França estão ótimas. Barbara é uma daquelas vilãs que amamos odiar, e promete muito! 

Com uma trama leve e solar, Malhação - Pro Dia Nascer Feliz deve continuar conquistando o público por sua história gostosa de assistir. Após uma temporada péssima, nós agradecemos!

Nostalgia 2016: O Beijo do Vampiro

O Beijo do Vampiro foi uma novela que dividiu opiniões. 

Protagonizada por Flávia Alessandra, Marco Ricca, Kayky Britto, Alexandre Borges, Claudia Raia e Tarcísio Meira, a trama é lembrada até hoje pelos fãs saudosos que pedem por uma reprise há muito tempo.

Após anos do grande sucesso de Vamp (1991), o autor decidiu voltar a escrever uma trama sobre vampiros. Por tanto, Antônio Calmon afirmou na época que O Beijo do Vampiro era mais realista, sensual e romântica do que Vamp. Além disso, é menos engraçada e mais centrada nos valores familiares. 

Cecília (Flávia Alessandra) é a grande heroína da trama, uma princesa do século XII que prefere dar fim à própria vida a se entregar ao duque e vampiro Bóris (Tarcísio Meira). No dia do casamento dela com o Conde Rogério (Thiago Lacerda), Bóris mata o noivo, em um duelo, e toda a família da princesa.Cecília se suicida, obrigando Bóris a viver sem seu grande amor por séculos.

Bóris volta a encontrar seu grande amor nos anos 2000, época em que se passa a trama. Agora ela é Lívia, casada com Beto (Thiago Lacerda) e mãe de três filhos, Zeca (Kayky Britto), Têtê (Renata Nascimento) e Juninho (Guilherme Vieira).

Na atualidade, Bóris quer mais do que conquistar a ex-princesa. Ele deseja recuperar Zeca, que, na verdade, não é filho de Lívia e Beto, mas seu filho com uma amante. Assim que nasceu, ainda na maternidade, Bóris colocou Zeca no lugar do filho verdadeiro de Lívia. A intenção de Bóris era

proteger Zeca da ciumenta Mina (Claudia Raia), sua mulher.

O verdadeiro filho de Lívia, Renato (Thiago Farias), foi deixado em um orfanato e virou menino de rua. Ao longo da história, ele é integrado à família. Zeca não tem ideia de seu parentesco com o vampiro, mas sempre apresentou sintomas estranhos, como aversão a água-benta, crucifixos e alho. Através de sonhos, Bóris revela a ele sua história. Zeca está prestes a completar 13 anos, idade na qual se tornará vampiro, e fica dividido entre os instintos herdados de seu verdadeiro pai e os valores transmitidos por sua família.

Beto morre em um acidente tramado por Bóris, obrigando Lívia a se mudar com os filhos para a casa da mãe, Zoroastra (Glória Menezes), na cidade de Maramores, onde transcorre a trama. Lívia tenta

reconstruir sua vida ao lado do promotor público Augusto (Marco Ricca), apaixonado por ela, mas enfrenta as armações de Bóris para separar o casal. Entre seus planos, o vampiro se aproxima da amada como Igor Pivomar, empresário que detém o licenciamento de tudo que se relaciona a vampiros, e também se apossa do corpo de Rodrigo (Alexandre Borges) para tentar conquistá-la, mas o rapaz se apaixona verdadeiramente pela moça, provocando sua ira. Lívia e Rodrigo acabam se casando, antes do final feliz da protagonista ao lado de Augusto.

Três meses antes do término da novela, Ney Latorraca (o Conde Vlad de Vamp) passou a integrar o

elenco como o Vampiro Supremo Nosferatu, o grande rival de Bóris. Os dois travam uma feroz disputa pelo poder, com uma grande batalha final entre humanos e vampiros em Maramores. Bóris, que a essa altura aprendeu a amar o filho Zeca, tem um final redentor: ele derrota Nosferatu em um duelo, pede perdão a Lívia e desaparece nos braços do filho. Lívia destrói Marta, e Mina se torna a Vampira Suprema. A cidade inicia uma nova era de paz.

A trama substituiu a novela Desejos de Mulher e foi ao ar de 26 de agosto de 2002 até 2 de maio de 2003, tendo no total 215 capítulos. A trama teve uma média de 28 pontos, um fracasso pra época em que foi exibida e talvez por isso a emissora nunca tenha reprisado a trama, apesar do forte apelo nas redes sociais.

A trilha sonora foi composta por grandes nomes nacionais e

internacionais. Na trilha nacional tivemos "Pelos Ares" de Adriana Calcanhoto, "Isso" dos Titãs, "A Luz que Acende o Olhar" da Deborah Blando, "Eu Sei que Vou te Amar" do Alex Guedes com Alcione e grandes nomes... Na trilha internacional, tivemos "Fool" da Shakira, "A Thousand Miles" da Vanessa Carlton, "Come Way with Me", da Narah Jones e outros grandes nomes...

O lindo final de Êta Mundo Bom

Chegou ao fim uma das melhores novelas dos últimos anos. E não, não teve nenhuma inovação. A trama de Êta Mundo Bom era simples e totalmente ingênua e foi isso que fez dela um sucesso. O público sente falta das tramas tradicionais e a prova disso é o sucesso da trama de Walcyr Carrasco e também de Totalmente Demais no horário das sete, que abordou uma trama bem tradicional.

Sérgio Guizé esteve incrível do primeiro ao último capítulo e se a trama foi um estrondoso sucesso, o principal responsável era o personagem central da trama. Bianca Bin viveu uma de suas melhores personagens, ofuscando a protagonista e roubando a novela para si. Eliane Giardini e Elizabeth Savalla duas atrizes espetaculares. Marco Nanini voltou com um dos seus melhores personagens, protagonizando grande parte da trama com Candinho. Flávia Alessandra mais uma vez defendeu muito bem uma vilã de Walcyr Carrasco. Camila Queiroz me surpreendeu e também nos proporcionou muitos dos melhores momentos da trama.

Eu poderia ficar citando nomes, mas aposto que 90% do elenco estaria aí. O último capítulo fechou com chave de ouro a trama. Quando o autor resolveu a maioria das coisas no penúltimo capítulo, eu comemorei. Deu tempo de terminar e mostrar o final de todos os personagens com calma, sem pressa. O final de Sandra foi justo e Flávia Alessandra arrasou na cena final. A cena do velório de Gerusa foi tocante, Arthur Aguiar esteve ótimo em todos os momentos. Por tanto, achei brega a cena da valsa, eles podiam ter apenas se encontrado. Celso e Maria formaram o melhor casal da novela e tiveram o esperado final feliz. Sobre Mafalda ter ficado com Zé dos Porcos, eu não gostei. Romeu fez tudo para conquistá-la, ficou pobre, pra nada?! Não curti mesmo. O casamento de Filomena e Candinho foi bonito e o monólogo do personagem no final foi emocionante e a trama deveria ter terminado ali, mas... Lá veio a cena final com o "fim" na bunda de Filó, mas quanto a isso vamos deixar passar, afinal foi uma novela maravilhosa para um final justo e inspirado.

Já sinto saudades!

A ótima estreia de Malhação - Pro Dia Nascer Feliz

A nova temporada de Malhação estreou em alta e fez bonito em seus primeiros capítulos. Não falo apenas da audiência, a história se for bem desenvolvida tem tudo pra ser um sucesso. O elenco não é tão jovem quanto as temporadas anteriores e parece que Emanuel Jacobina recuperou sua inspiração após a última temporada. 

Esses primeiros capítulos mostraram uma protagonista bem diferente, determinada e sem medo de enfrentar quem tente atravessar seu caminho e Aline Dias está defendendo sua personagem muito bem. Barbara França sempre que aparece rouba a cena, sua vilã tem tudo para ser odiada e dar muito trabalho aos protagonistas, e a atriz está muito bem. 

Temos vários destaques nesses primeiros capítulos, Giulia Gayoso, Milena Melo, Caio Manhente, Malu Pizzatto, Bruno Guedes... O elenco é promissor. Ricardo Vianna e Felipe Roque formam uma bela dupla. 

O elenco adulto não preciso nem falar, estão muito bem. O trio formado por Deborah Secco, Marcos Pasquim e Thiago Fragoso promete!

Até agora os conflitos mostrados são bons e se forem conduzidos da forma correta vai continuar agradando. O medo é de acontecer a mesma coisa que a temporada passada que começou muito boa e o autor simplesmente estragou no decorrer dos capítulos. Mas vamos ser otimistas e torcer para que isso não aconteça.

A incrível estreia de Justiça

Desde as chamadas, Justiça vinha fazendo sucesso nas redes sociais. E Eu sabia que Manuela Dias não ia nos decepcionar, esse primeiro capítulo cumpriu tudo o que as chamadas haviam prometido.

O primeiro capítulo mostrou a história de Elisa, defendida pela incrível Débora Bloch. Elisa viu sua filha ser assassinada pelo noivo após uma traição. Uma cena triste, onde Marina Ruy Barbosa, Jesuíta Barbosa e Débora Bloch brilharam.

Eu já falei ali em cima, mas vou dedicar um parágrafo à incrível atriz que é Débora Bloch. Todos estavam ótimos, mas a atriz arrepiou em todo o capítulo. Na cena em que pega a filha morta nos braços, foi de arrepiar. Aliás, essa cena entra para uma das melhores do ano! 

Ainda tivemos no capítulo uma pequena participação dos protagonistas dos próximos episódios, enquanto nesse eram apenas coadjuvantes. O roteiro é muito bem amarrado, a direção de José Luiz Villamarim é espetacular. A trilha sonora é outro ponto positivo.

Agora é esperar os próximos capítulos. Se o primeiro esteve nesse nível, tenho certeza que vou continuar me surpreendendo.

Adriana Esteves brilha no segundo e ainda melhor capítulo de Justiça

 

O primeiro capítulo de Justiça já tinha sido maravilhoso, mas o segundo conseguiu superar, o que eu achei que não aconteceria após um ótimo capítulo de estreia. Toda a história da família que é perturbada pelo cachorro do vizinho é incrível e a forma como a trama é construída e desenrolada é tocante.

Que atriz, minha gente! Adriana Esteves simplesmente brilhou no episódio e fez toda a diferença. Essa atriz é incrível seja na comédia, no drama... isso é atriz! Ela simplesmente brilhou em cada segundo que esteve presente em cena. Leandra Leal também estava ótima e até que enfim deram uma personagem diferente para a atriz. Estou cansado de vê-la como boa moça nas telinhas. As crianças, Letícia Braga e Bernardo Berruezo também estavam ótimos!

Sobre o roteiro muito bem amarrado, a direção e a trilha sonora eu já falei na crítica do primeiro capítulo. Villamarim é o cara! Eu não ia escrever sobre, mas após assistir fui obrigado deixar registrado! A minissérie só está começando e já é uma das melhores obras do ano, se não a melhor! Agora é aguardar os próximos capítulos.

A irregular segunda temporada de Scream

 

O que foi a segunda temporada de Scream? Apesar de alguns bons episódios, a série se mostrou inconsistente. Se formos contar desde o primeiro episódio dessa temporada, tivemos apenas duas mortes que realmente nos fizeram 'sentir' de alguma forma, que foi Jake e o pai da Brooke - que eu não lembro o nome. 

Após terminar o último episódio eu fiquei me perguntando o motivo de eu perder tempo com a série. Gente, a revelação do assassino foi praticamente cômica. Alguma surpresa? Não! Mas eles podiam ter dado mais emoção pra cena. Tudo bem que os atores não ajudam, mas mesmo assim, foi algo muito previsível, e além disso deixaram muitas pontas soltas. A professora só era obcecada pela Emma? Como o Kieran conseguir fazer TUDO sozinho? Além de assassino ele tinha superpoderes também? Quem estava escondido na casa? 

Eu espero do fundo do meu coração que a MTV nos poupe de uma terceira temporada ou então comece uma nova história, com novos personagens - ou mate só a Emma e deixe o Kieran bem preso. 

A série envergonha os filmes que são infinitamente melhores. A trama é rasa, o elenco não ajuda. Cadê o suspense? As cenas de tirar o fôlego? Na série tudo soa teatral demais. E alguns fãs vão me perguntar o motivo de eu não simplesmente abandonar a série caso ela seja renovada, eu explico: eu cheguei até aqui e é muito raro eu abandonar uma série que comecei a assistir. Então...

P.S Alguém se importou com os novos personagens? Pra não dizer que nenhum prestou, aprendi a gostar do Stavo. Ele e Brooke tem química!

P.S 2: Pra não dizer que não falei das flores, Bex Taylor-Klaus, John Karna e Carlson Young foram os responsáveis pelas melhores cenas da temporada. Audrey, Noah e Brooke são os verdadeiros protagonistas! 

P.S 3: O que foi a cara de Kieran quando revelou que era o assassino? Amadeus Serafini dá um show de inexpressividade!

Com quem Mafalda deve ficar no final de Êta Mundo Bom?

 

Essa pergunta você deve fazer toda vez que assiste a um capítulo da trama das seis, que está chegando ao fim para a nossa tristeza. Mafalda é uma garota inocente e que se viu apaixonada pelo vigarista Romeu, mas que por amor, mudou. Apesar de todas as mentiras, é muito fácil enxergar o amor que o jovem sente pela garota. Acho que todas as pessoas que eu conheço torcem pelo casal terminarem juntos. Afinal, o romance vem sendo construído e sendo contado desde o início da trama. 

No momento ela se vê dividida entre Romeu e Zé dos Porcos. Não é que Zé não a mereça, só acho que não seria justo depois de tudo, ela e Romeu não terminarem juntos. Zé deve encontrar alguém para viver um amor e deixar Mafalda ser feliz com Romeu. 

Walcyr Carrasco deve saber que o casal favorito do público são eles. Até uma enquete que fizeram no site oficial da trama, Romeu e Mafalda venceram com mais de 90% de votos. 

Apesar de achar que está demorando muito para essa história se desenrolar, o que a deixa cansativa muitas vezes, é válido por ser algo que faz sucesso entre o público, e também porque se não acontecer isso, a novela acaba, não é mesmo?!

E antes de colocar um ponto final quero parabenizar Camila Queiroz que já havia mostrado ter um enorme talento em Verdades Secretas, mas se supera em uma personagem completamente diferente. Klebber Toledo e Anderson Di Rizzi também estão ótimos, os três são um dos pontos mais altos da ótima novela das seis.

Meu Canto mostra o amadurecimento de Sandy como artista e compositora

"Seja bem-vindo/ Entre sem bater/ Sem julgar/ Sem tentar entender/ Deixe as armas e angústias/ Do lado de fora/ Em troca ofereço a música/ E o agora/ Eu lhe dou meu canto/ Nesse canto que é tão meu..." Esses são versos de Meu Canto, um poema cantado por Sandy, na primeira faixa do seu novo trabalho Meu Canto Ao Vivo no Teatro Municipal de Niterói. Aqui irei falar do trabalho em si, que deu origem à turnê que pude assistir em Curitiba/PR, no último dia 16. Com um cenário lindo e um setlist com praticamente todas as músicas autorais, Sandy nos proporciona uma viagem ao seu mundo interior, cheio de simbolismo, sentimento e verdade. Segredo, uma das canções do disco Sim (2013), ficou ainda mais linda na versão ao vivo, com Sandy acompanhada de um público fiel e caloroso, e isso também ficou evidente na faixa Perdida e Salva, música que os fãs tomam conta e dedicam à cantora em versos como "Tentativas vãs de libertar/ O sentido maior/ Que as palavras prenderam/ Quando eu disse: - Amo você..." A versão ao vivo de Me Espera só comprova a sintonia da cantora com Tiago Iorc que somou muito nesse novo trabalho. Respirar é uma das músicas inéditas, composta por ela, Daniel Lopes e Lucas Lima. Das faixas inéditas é a mais animada e com uma letra super positiva, enquanto Salto, outra das inéditas e composição dela com Lucas Lima, acaba por ser uma super declaração de amor da cantora ao marido, como ela mesmo disse. Essa música mostra muito o amadurecimento de Sandy como compositora. E com certeza sem ser coincidência, é seguida do primeiro cover do show, All Star, composição de Nando Reis para Cássia Eller. Olhos Meus com a participação de Gilberto Gil é um dos pontos mais altos desse trabalho. Essa música já era um poema para nossos ouvidos quando foi lançada no disco Sim (2013), e agora com novos versos e um novo arranjo ela ficou ainda mais linda. De arrepiar! Colidiu é a última das inéditas e têm tudo para conquistar o público. A música tem um refrão bem chiclete e é uma das mais gostosas de se ouvir. Morada é sem dúvidas uma das preferidas do público que canta junto com Sandy e deixa a coisa toda muito mais bonita do que na versão de estúdio. Cantiga por Luciana é outro momento bem emocionante, uma música bem difícil e que Sandy tira de letra com sua super afinação. Homenagem ao seu avô, a música arrepia a alma. Nada é por acaso é a canção de Sandy e Junior da vez. Gravada originalmente no disco Sandy e Junior em 2001, a canção ganha um novo arranjo em tons mais baixos que o original. É um dos muitos momentos que a platéia vai ao delírio, seguido por Ponto Final, que fecha o novo trabalho de Sandy com um gostinho de quero mais.

Diferente do Manuscrito Ao Vivo (2011), Meu Canto mostra uma Sandy mais segura de si. Com repertório praticamente todo autoral, ela conseguiu corrigir todos os erros do primeiro trabalho ao vivo e nos concedeu seu melhor trabalho e também sua melhor turnê até aqui!

NOTA: *********/10

Liberdade, Liberdade é mais uma ótima produção do horário das 23h

 

Quando começaram as chamadas de Liberdade, Liberdade eu já tinha uma boa impressão da trama, mas aprendi a nunca julgar pelas chamadas e esperar pra tirar conclusões quando a trama estivesse no ar. E depois de quase dois meses, eu posso dizer que a após a ótima Verdades Secretas, temos mais uma boa trama no horário. 

Andreia Horta e Bruno Ferrari estão muito bem como o casal protagonista. Aliás, sempre soube que Andreia daria muito certo como a protagonista, a atriz é uma das melhores de sua geração e vem defendendo muito bem a personagem. Mateus Solano vem se destacando como Rubião, um vilão totalmente diferente do seu anterior. Lilia Cabral dispensa comentários, as cenas de embate entre Virgínia e Rubião, são ótimas e sempre garantem ótimos momentos pra trama, assim como os escândalos de Branca. Nathalia Dill está maravilhosa, no tom certo. 

Não posso deixar de citar Sheron Menezzes. A atriz já estava muito bem, mas foi sua personagem ser raptada, pra atriz mostrar que pode muito mais. Sheron soube nos passar toda a dor e o sofrimento da personagem em ótimas cenas!

Sobre o Caio Blat, apesar de ser uma história bem diferente, noto alguns trejeitos parecidos com o do seu personagem em Da Cor do Pecado. Na trama, sua amizade com Mimi, Yanna Lavigne, foi muito bem desenvolvida e conquistou o público, assim como sua atração por Tolentino, que vem sendo construída aos poucos, mas que garantem ótimos momentos. Ricardo Pereira e Caio Blat estão ótimos e parecem muito a vontade, além da química em cena.

Zezé Polessa rouba a cena com Ascensão. Ela praticamente está em tudo e não tenho muito o que falar. Essa mulher não cansa de se superar. 

Outro que desde o primeiro capítulo surpreendeu foi Marco Ricca. Mão de Luva é, na minha opinião, o melhor personagem de sua carreira. Diferente de tudo o que o ator fez! 

Acho que se eu for falar de cada um que está fazendo esse trabalho ser ótimo, vou ter que citar praticamente 90% do elenco. Apesar de achar que a produção podia caprichar mais nas mudanças de cenas, no final do capítulo, acho que nada prejudica o trabalho ao todo. Temos uma bela história, uma história que talvez fizesse mais sucesso no horário nobre, mas... Enquanto às 21h seguimos com tramas nada atrativas, o horário das 23h vem nos presenteando com belas produções.

Mudança no sistema de votação prejudica uma das melhores bandas da temporada do Superstar

 

Quem assistiu o Superstar hoje deve ter ficado muito triste com o resultado. Por causa de uma modificação no sistema de votação, uma das melhores bandas foi desclassificada do programa e deixou fãs irados. E sim, eu estou entre eles.

Mas acho que o grande vencedor do Superstar não é aquele que fica em primeiro lugar e sim, os que conseguem conquistar o público durante a temporada. E Pagan John conseguiu isso! Com músicas autorais, de um romantismo único, eles conquistaram e vão embora vencedores, com muitos fãs e uma carreira linda pela frente!

Acho que essa mudança no sistema de votação prejudicou um resultado que estava muito justo até agora, mas não podemos fazer muita coisa. Regra é regra! O que temos que fazer é não deixar esses garotos desaparecerem. Eles merecem muito mais. Nós merecemos muito mais deles. O Brasil precisa de bandas assim e eu sei que a Sandy concorda, já que a carinha dela quando eles foram desclassificados, deu a entender que ela tinha o mesmo pensamento de milhares de fãs da banda.