Malhação Sonhos está sendo reprisada na Globo, mas esse que vos fala terminou recentemente a maratona da temporada na Globoplay. Acompanhando a trama, fica muito claro o motivo que fez a Globo escolher a história criada por Rosane Svartman e Paulo Halm, para substituir o sucesso que foi a edição especial de Viva a Diferença.
Day Limns é um dos nomes do pop underground no Brasil, e após dois EPs e alguns singles, a cantora acaba de lançar seu primeiro álbum. Bem-Vindo ao Clube sucede os singles Dilúvio, Não Gosto de Mim e Finais Mentem.
Day tem a minha idade e talvez por isso eu consegui entender de primeira - na minha visão - tudo o que ela quis dizer nesse álbum. Ele nos remete à uma fase gostosa da nossa adolescência, vivida lá por 2008-2010, e trouxe clara referência ao movimento emo da época, onde estávamos nós com nosso MP3 devorando a discografia da banda Fresno, NX Zero e tantas outras que surgiram na época - tanto que Lucas Silveira está presente no álbum na ótima Isso Não é Amor.
Fora outras referências, como a citação de Ponte para Terabítia, filme lançado em 2007 e distribuído pela Walt Disney, e que com certeza, quem foi jovem assistiu e se emocionou com a história do filme - que misturava drama e fantasia. Aliás, quem não assistiu tem o dever de assistir assim que terminar de ler esse post.
Voltando ao álbum, apesar das referências, isso não significa que o público de hoje não irá curtir o som, sendo que Day acaba por entregar um álbum muito coeso que com toda a certeza fala com qualquer geração. Aqui ela coloca suas verdades em música, e essas verdades são também a verdade de muita gente por aí. Bora entrar no clube?
A primeira temporada de Love, Victor foi boa, mas ao terminarmos a segunda conseguimos ver o salto que a série deu de um ano para o outro, e o quanto essa evolução foi importante para o show.
Love, Victor estreou apresentando um protagonista em dúvida sobre sua sexualidade, e terminou seu primeiro ano com ele assumindo aos pais quem ele realmente era, e com isso, ficou muito drama para o segundo ano, e com isso, a série abordou a homossexualidade de forma honesta, já que o drama com sua mãe, durante a temporada, deve ter representado milhares de jovens por aí.
Além disso, apesar de ela ser uma personagem e causar um certo ódio em quem está assistindo, podemos também nos colocar em seu lugar, e uma das cenas mais emocionantes da segunda temporada é exatamente aquela em que ela defende o filho e se afasta da igreja em que fazia parte, seguido de uma conversa honesta com seu filho. Sem dúvidas, além de todos os dramas, essa relação e desenvolvimento foi muito importante.
Além disso, aqui também tivemos o desenvolvimento de Benji e Victor, que precisou lidar com a descoberta de todo o colégio sobre seu namoro ao mesmo tempo que todos deduziam o motivo do seu término com Mia - outra que foi ganhando destaque durante a temporada. Nós sabemos que adolescentes podem ser cruéis, e de alguma maneira, isso foi mostrado nessa temporada.
Outro ponto positivo foi o desenvolvimento e drama de Felix, um dos personagens favoritos desde a primeira temporada. Infelizmente a temporada termina com Felix decidindo ir por um outro caminho e se afastando de Lake, por tanto, acredito que esse término seja mais positivo para ela do que para Felix, já que não sei muito o que essa relação pode trazer de positivo para o futuro do personagem, enquanto vimos que os roteiristas deixaram um gancho sobre Lake ser bissexual em uma possível terceira temporada, e isso vai ser muito interessante acompanhar.
Para finalizar, outro ponto positivo foi Rahim, personagem que foi crescendo durante a temporada e acabou tendo tanto destaque quanto o protagonista. Por tanto, apesar de servir para trazer um conflito para o casal Victor e Benji, não curto isso de sempre que o protagonista se aproxima de alguém, esse alguém acaba apaixonado - e isso é em tudo que é série ou novela - e infelizmente, isso prejudica o desenvolvimento da linda amizade que ele e Victor estavam construindo. E com isso, deixo minha opinião sobre a cena final da temporada. Orando que seja Benji. E orando também para que tenha uma terceira temporada.
Há um ano, Taylor Swift pegava todos os fãs de surpresa ao lançar Folklore, um álbum completamente diferente de todos os seus trabalhos anteriores.
Mergulhando em histórias fictícias de personagens criados exclusivamente para esse projeto, Swift saiu da sua zona de conforto e apresentou um álbum muito inspirado e rico, e com isso, apresentou um dos seus melhores projetos nesses anos de carreira.
No dia 20 de novembro de 2006 estreou Pé na Jaca, de Carlos Lombardi, a trama substituiu o grande sucesso Cobras e Lagartos, e trouxe Fernanda Lima, Marcos Pasquim, Deborah Secco, Murilo Benício e Juliana Paes como os protagonistas da trama, que tinham suas vidas cruzadas quando crianças e tendo um reencontro 20 anos depois.
Luísa Sonza vem construindo sua carreira de forma gigante, e se pararmos para pensar, em poucos anos ela já se consolidou na cena pop com uma das melhores cantoras da sua geração, e hoje ela lança seu segundo álbum de estúdio, DOCE22.
DOCE22 é um álbum pop em que Luísa saiu da sua zona de conforto mais uma vez. O álbum pode soar diferente em um primeiro momento, e ele é mesmo diferente de tudo o que a cantora fez até hoje, então não esperem músicas de refrão fácil apenas para rebolar. DOCE22 vai além!
Dividido em dois lados, do lado A destaco INTERE$$EIRA, faixa que abre o álbum e fala sobre tudo o que escuta desde que surgiu fazendo vídeos na internet, todo o machismo colocado em palavras para uma garota que apenas está buscando fazer o seu. Mulher do Ano e V.I.P também merecem atenção nessa primeira metade do álbum, que ainda conta com duas faixas não lançadas, uma delas parceria com Ludmilla.
O lado B é o meu favorito, e Luísa serve muito nas composições em que baixa a guarda e mostra suas vulnerabilidades, além de que essas faixas valorizam muito sua voz linda. Melhor Sozinha e Penhasco são os grandes destaques aqui junto com O Conto dos Dois Mundos (hipocrisia), uma carta aberta ao seu pai falando sobre a dificuldade em se manter firme com tudo o que aconteceu nesse último ano. São faixas que mostram toda a dor de Luísa ao terminar um relacionamento e se permitir viver outro romance, o que deu elevou o álbum para um outro patamar.
DOCE22 é muito rico em todos os sentidos, composições com uma estrutura mais completa, não são preguiçosas, e a produção das faixas impecável, rico em detalhes. E fora que é muito difícil na época do mainstream, uma artista pop lançar um álbum com 14 faixas, e se em Pandora, seu primeiro álbum, a duração do projeto foi criticada, aqui ela veio para corrigir esse erro e entregar um trabalho muito mais completo.
E é como ela mesmo diz na faixa que abre o álbum, “Cê vai lembrar de mim“, e é isso mesmo, goste ou não, Luísa chegou pra ficar.
AVALIAÇÃO: ★★★★ (4,5)
Comecei a assistir Young Royals em um domingo, sem nada muito bom para fazer, e já no primeiro episódio entendi o motivo de quem assistiu estar indo para o twitter pedir a renovação da série e tentando fazer com que ela chegue em mais pessoas.
Apesar
dos clichês, Young Royals foge do padrão americano de fazer séries
adolescentes, e aqui temos dois protagonistas que precisam lidar com
diversas diferenças, e mesmo que hajam como adolescentes, conseguimos
torcer. A série mostra adolescentes mais próximos da realidade, sem
fazer exposição do elenco de forma sexual para atrair audiência, ainda
que haja interação entre os personagens em momentos mais quentes.
Além de toda a representatividade que a série traz para a comunidade LGBTQIA+, mostrando os conflitos internos dos protagonistas e que muita gente vai se identificar, os outros personagens também complementam o show e fazem da série um grande acerto do gigante do streaming.
O final da primeira temporada mantém a essência dos episódios anteriores, e termina de forma delicada, e mesmo que sirva para um final de série, o universo de Young Royals pode ser muito mais explorado, e eu espero que a Netflix nos presenteie com uma renovação.
Assista ao trailer da série clicando aqui!
Após inúmeros posts nas redes sociais e mensagens subliminares na campanha de divulgação do novo álbum, a banda Fresno lançou no dia 05/07/2019, o seu oitavo álbum de estúdio, Sua Alegria Foi Cancelada, que trouxe uma frescor para o som da banda.
O álbum trouxe participações de Tuyo e Jade Beraldo e resgatou a sofrência que os consolidou na cena emorock em meados dos anos 2000. Não que a banda tenha deixando a sofrência em algum momento de sua discografia, mas acredito que esse projeto trouxe uma pegada diferente dos anteriores, um álbum despretensioso e até mesmo experimental, que no final deu muito certo.
Já escrevi sobre Espelho da Vida algumas vezes e sempre achei a trama um pouco injustiçada pelos noveleiros, por tanto, agora que estou maratonando a trama na Globoplay, entendo muito os que diziam que a autora perdia tempo com núcleos insonsos e deixava a trama central em segundo plano, nos revelando poucas coisas apenas nos finais dos capítulos.
Me aproximo do capítulo 50, e pouca coisa aconteceu na trama central. Sabemos alguns dos personagens que fizeram parte da vida de Julia Castello (Vitória Strada) no passado, mas nada de tão relevante que faça o público não perder o próximo capítulo.
Além da correria do dia a dia, o que me fez pensar em terminar com o blog foi o fato de eu me cobrar ter tempo para atualizar o espaço com frequência – que até então era um portal de notícias – e isso foi me deixando um tanto frustrado pelo fato de que eu não possuo esse tempo para postar as coisas em tempo real, e sem contar que isso destoa do pensamento inicial de que o blog seria um espaço para eu comentar sobre tudo o que eu curtia na televisão – ou não – tanto que o primeiro texto se chama Liberdade de Telespectador.
Marcando toda uma geração desde 1995, Malhação traz em suas histórias diversos dilemas vividos não só pelos jovens. Temas que estavam ou que ainda estão em evidência perante a sociedade foram pautas da novela que hoje celebra seus 26 anos no ar.
Diversos astros passaram pela academia ou até mesmo nos diversos colégios que a novela já teve, destaco aqui Danton Melo (1995-1996/2011), Priscila Fantin (1999-2000), Cauã Reymond (2002-2003), Marjorie Estiano (2004-2005), Caio Castro (2007-2010), entre outros. Mas não posso esquecer aqueles que tiveram seus personagens marcados para sempre na história da teledramaturgia como foi o caso de André Marques (1995-1999) com o malandro Mocotó, o hilário Cabeção vivido por Sérgio Hondjakoff (2000-2005), Mariana Rios (2007-2009) sendo a aspirante a cantora Yasmin Rios, Juliana Paiva (2012) como a periguete que só queria ser amada Fatinha e por fim Benê, que foi brilhantemente interpretada por Daphne Bozaski (2017).
Por conta da pandemia que estamos vivendo, a estreia da inédita Malhação Transformação já foi adiada por diversas vezes dando lugar a reprises de temporadas aclamadas pelo público e crítica. Mas dentre 27 temporadas, qual foi a que mais te marcou? A que mais fez você sentir saudades quando teve seu fim? Eu, Pedro Lima irei mencionar as 3 temporadas que despertou todos esses sentimentos em mim, ressalto que a escolha abaixo é pessoal. Se teve uma temporada que você leitor gostou e não esteja nessa lista, comente em nossas redes sociais.
MALHAÇÃO 2001
Começando a temporada como “patinho feio” a doce Nanda (Rafaela Mandelli), faz uma viagem ao nordeste voltando repaginada para o Rio de Janeiro. Porém, toda essa mudança acaba despertando o interesse de Guilherme (Iran Malfitano) e Léo (Max Fercondini), irmãos que disputaram o amor da mesma moça.
Além disso o casal principal teve que enfrentar as artimanhas da inescrupulosa Valéria (Bianca Castanho), não posso deixar de mencionar a cena em que a vilã foi desmascarada por sua falsa gravidez pela Bia (Fernanda Nobre)na frente de todos no Gigabyte. Temas recorrentes foram abordados nesta temporada que foi escrita por Andréa Maltarolli, corrupção, gravidez na adolescência, depressão pós-parto, câncer de mama, doenças sexualmente transmissíveis e relacionamento abusivo foram alguns dos temas pontuados ao longo dos seus 248 capítulos.
Esta temporada marcou a estreia de Gisele Frade (Drica), Renata Dominguez (Solene), Sérgio Abreu (Beto) e de Bia Montez dando vida a inesquecível Dona Vilma. Após longos 15 anos Lucélia Santos, voltou ao ar como a médica Jackeline, sua última participação havia sido em 1986 na novela Sinhá Moça, por sua vez André de Biase não atuava em novelas desde Partido Alto (1984). Sendo essa a minha temporada favorita que pude acompanhar em 2001 e em 2013 quando foi reexibida pelo VIVA.
MALHAÇÃO 2004
Considerada como uma das melhores, se não for a melhor temporada de Malhação a 11° temporada ficou eternamente marcada pela temporada da Vagabanda. Escrita por Ricardo Hofstetter, a trama contou a história do rebelde Gustavo (Guilherme Berenguer) e da batalhadora Letícia (Juliana Didone). O conflito entre os dois começa já na última cena da temporada 2003, quando a jovem decide subir ao trio onde a banda do jovem fazia um show impedindo a passagem de uma ambulância, a partir daí a história dos dois passa ser como cão e gato. Após alguns capítulos a relação entre os protagonistas se agrava, quando o irmão da jovem Cadu (Bruno Ferrari) é acusado “injustamente” de ter cometido um acidente que levou Fabrício (Predo Nercesian) ao coma por messes. Condenado a prestar serviços comunitários Gustavo passa a conhecer melhor Letícia e após uma trégua ambos passam a nutrir um sentimento muito forte, que foi fortemente abalado pela dupla de vilões Catraca (João Velho) e Natasha (Marjorie Estiano). Esta temporada detém o título de maior repercussão e audiência da história, fechou com incríveis 32 pontos de média geral e chegou a marcar 42 pontos, com picos de 49 essa audiência se equiparando a marca de novela das 21hs.
Suas trilhas sonoras tanto a nacional quanto a internacional estavam repletas de sucessos do momento, lembro que essa temporada virou uma verdadeira febre entre os adolescentes na época.
MALHAÇÃO – VIVA A DIFERENÇA 2017
Cinco adolescentes e uma ligação, um parto no metrô de São Paulo, esse foi o mote para uma das temporadas mais aclamadas dos últimos anos. Marcando a estreia de Cao Hamburger como autor, a vigésima quinta temporada de Malhação discutiu de forma pretensiosa sobre diversos temas, alguns até discutidos em outras temporadas, mas dessa vez o autor souber se aproximar mais do público o que fez atingir uma repercussão e audiência que há anos não eram vistos.
Keyla (Gabriela Medvedoviski), Benê (Dphne Bozaski), Ellen (Heslaine Vieira), Lica (Manoela Aliperti)e Tina (Ana Hikari), foram as protagonistas desta trama que discutiu a diferença em diversos modos, tendo como objetivo levar ao público que por mais que sejamos diferentes todos merecem respeito e empatia. Temas como gravidez na adolescência, violência contra mulher, racismo, tabagismo, automutilação, diversidade sexual, bulimia e transtorno do espectro autista foram um dos temas discutidos de forma clara. Malhação Viva a Diferença, foi a primeira a ter São Paulo como pano de fundo, o que surtiu um bom efeito tendo a aceitação da maior praça de audiência do país, nesse quesito fechou com 20,4 pontos ficando à frente das últimas nove temporadas.
Por conta da audiência e pelo fim antecipado de Malhação Toda Forma de Amar, a Rede Globo decidiu reprisar Viva a Diferença e não fez feio tendo uma grande repercussão nas redes sociais e tendo uma boa audiência. A temporada mostrou que ainda tem folego e por conta disso a emissora decidiu criar um spin-off em parceira com o Globoplay sob o título As Five, a série conta como ficou a vida de cada uma das protagonistas anos depois do ensino médio, com um novo reencontro entre ambas, dilemas dessa vez da vida adulta norteia a série que foi uma das mais vistas no ano passado.
Quanto a prêmios e mercado estrangeiro esta temporada fez um feito jamais visto ao longo dos seus 26 anos, não contente levando diversos prêmios nacionais em 2018 foi agraciada com Prix Jeunesse International como melhor série de ficção e como melhor serie levou o Emmy Kids Internacional. Além disso acabou entrando para o catálogo internacional de vendas da Rede Globo, isso não acontecia desde a temporada 2004. Sucesso que fala, não é meus amigos?
BÔNUS: MALHAÇÃO 1995
Não posso terminar esse texto sem mencionar o início de tudo, a primeira temporada. Não tenho memória afetiva de sua exibição original, mas tenho tido a oportunidade de acompanhar sua reprise pelo VIVA, e posso falar que a temporada é muito boa de se assistir, leve e com um enredo que se encerra na sexta dando gancho para a próxima história da semana seguinte fez com que essa temporada seja uma das mais saudosas do público jovem dos anos 90.
Pela academia que deu origem ao nome da novela passou diversos atores fazendo participações especiais, além dos jovens atores que mostraram seu talento conquistando todo um público. A até então série foi criada por Emanuel Jacobina e Andréa Maltarolli seguindo o embalo de uma outra série Barrados no Baile, por conta do sucesso a Rede Globo optou em criar algo similar e se deparou com a sinopse dos autores que até então faziam parte da oficina de roteiristas da emissora. Dando a eles uma oportunidade, essa que está ao ar há 26 anos nos emocionando, nos fazendo passar raiva às vezes, e torcendo pelos personagens que nos cativam e faz com que Malhação, hoje tenha o sucesso e reconhecimento que merece. Vida longa à Malhação!
Um segredo envolvendo Luan e Amanda vem à tona quando a Cápsula do Tempo é aberta. Eles iniciam um romance num momento complicado para a vida de ambos: enquanto Luan está envolvido com seu trabalho em uma agência de turismo, Amanda precisa ir à Espanha para ajudar sua irmã com os preparativos do casamento e iniciar um estágio.
Garanto que quem foi criança no final dos anos 90 e início dos anos 2000 não tenha esquecido a seguinte saudação: Cruj, cruj, cruj... Tchau!
Pois bem, a coluna deste mês relembra um pouco de um programa infantil que fez um enorme sucesso nos finais de tarde do SBT, estou falando do Disney Club. Tendo antes uma passagem pela Rede Globo dentro da TV Colosso o infantil se consolidou na emissora de Silvio Santos, sua introdução foi feita pelo premiado autor Cao Hamburguer e dirigida por Renato Fernandes, a sua exibição foi entre 02 de maio de 1997 a 19 de janeiro de 2001.
Intitulado como Comitê Revolucionário Ultra Jovem, Juca/Caju (Diego Ramiro), Guelé/Chiclete (Leonardo Monteiro) e Macarrão/Macaco (Caíque Benigno)fundaram juntos a TV CRUJ, uma emissora pirata que tinha a finalidade de ser um clube no qual crianças e jovens que eram intituladas como ultrajovens podiam desabafar sobre questões escolares, familiares e com a sociedade, além de fazer reclamações.
A TV CRUJ também exibia desenhos que marcou uma geração a exemplo de Timão e Pumba, A Turma do Pateta, DuckTales, 101 Dálmatas, Ana Pimentinha, Carmen San Diego, Tico e Teco e o inesquecível Doug. Ainda em 97 o programa ganha mais uma integrante a Malu/Maluca (Jussara Marques), já em 99 ocorre a primeira reformulação com a saída do Macaco, chega para compor a turma de apresentadores a Ana Paula/Pipoca (Danielle Lima) e posteriormente Frederico/Rico (Murilo Troccoli).
O Disney Club foi fruto de uma parceira do SBT com a Walt Disney Company e até hoje é considerado como um dos maiores programas infantis entre a segunda metade dos anos 90 e início dos anos 2000, porém mesmo superando as expectativas dos executivos a Disney optou em encerrar seu contrato com o SBT, pois o seu maior intuito com o programa foi divulgar seu futuro canal para a TV a cabo que seria o Disney Chanel. Como nos anos 90 poucas pessoas podiam ter TV a cabo em suas residências foi proposto ao SBT todo investimento para a produção e execução do programa, mas a Disney não imaginou que o mesmo ficaria tanto tempo no ar e com isso em 2001 o Disney Clube chegava ao fim, porém Silvio Santos ainda tinha uma carta na manga e reformula o infantil desta vez sob nome de Disney CRUJ, mas por conta das constantes derrotas para a TV Globinho o infantil teve sua última exibição em 28 de dezembro de 2002.
Há 10 anos ia ao ar o primeiro capítulo da
versão brasileira de Rebelde. Sophia Abrahão, Micael Borges, Lua Blanco, Arthur
Aguiar, Chay Suede e Mel Fronckowiak eram os protagonistas da trama adaptada por
Margareth Boury.
Na época, a audiência comprou a trama
adolescente, e a direção e a trama eram bem convidativas. Tinha seus erros, mas
para o público alvo era um prato cheio. Além da trama adolescente, os
personagens adultos também roubaram a cena em muitos momentos. Adriana
Garambone, Lana Rhodes, Eduardo Pires e Daniel Erthal foram personagens que
também conquistaram o público.
Após os primeiros 256
capítulos, a trama anunciou uma nova temporada com alguns personagens novos, e
foi essa nova fase que a história começou a perder a audiência e credibilidade,
abordando o RPG e fazendo com que a trama realista juvenil se transformasse em
um circo jogando para todos os lados. Com isso, não teve jeito e o público
desistiu da trama, que chegou a marcar 3 pontos de audiência.
REBELDES
Assim como na trama original, tivemos
aqui a banda que foi iniciada no porão do colégio Elite Way. E diferente dos
remakes, a versão brasileira da banda apostou em faixas inéditas ao invés das
versões originais. A composição das faixas ficou a cargo de Rick Bonadio,
conhecido por produzir o grupo Rouge, Di Ferrero e Gee Rocha, da banda NX Zero.
O primeiro álbum, Rebeldes, foi lançado no
mesmo ano, e o primeiro single foi Do Jeito que Eu Sou, e curiosamente, esse
primeiro trabalho da banda não está disponível nas plataformas digitais. Outras
faixas como Rebelde Pra Sempre, Quando Estou do Seu Lado, Depois da Chuva e
Ponto Fraco, fizeram sucesso e são lembradas até hoje pelo público.
No ano seguinte, a banda
lançou a versão ao vivo do álbum, e que além de trazer as canções do primeiro
álbum também trazia um momento solo de cada integrante com alguma faixa já conhecida.
Teve releituras de Lulu Santos, Lady Gaga, Shakira, entre outros.
Enfim, Rebelde completa 10
anos e serve para trazer uma sensação de nostalgia para quem acompanhou a trama
na época, assim como a banda. É inevitável falar que a trama não se perdeu,
mesmo sendo um dos fãs que jamais desistiram. Mas, existe algo de bom ali, e o
peito aperta com uma certa saudade daqueles dias em que cantávamos com plenos
pulmões durante a abertura, "meu coração vai ser rebelde para
sempreeeee..."
Uma chamada narrada por dona Lourdes (Regina Casé) aparece entre um programa e outro anunciando algumas novas reprises por conta da pandemia do Covid-19, mas também nos presenteando com imagens das tramas inéditas que seguem sendo gravadas com todo o cuidado.
De todas as inéditas, Um Lugar ao Sol é a que mais me anima. Sou apaixonado pelo texto de Lícia Manzo e gosto muito do que li sobre a trama até o momento. O elenco também sai do óbvio e deve trazer um frescor para o horário nobre. A previsão de estreia é para o segundo semestre, mas tudo pode mudar. Vamos acompanhar as cenas dos próximos capítulos e torcer para que tudo melhore até lá.
GREY'S ANATOMY E SUA MANIA DE TENTAR IMPACTAR DA PIOR FORMA
Sou apaixonado por Grey's Anatomy, mas não é de hoje que a série vem desenhando um caminho meio irritante. Muitos personagens queridos se foram e impactaram os telespectadores, e mesmo após 17 temporada, os roteiristas seguem tentando impactar de alguma forma fazendo nos despedir de personagens que aprendemos a amar.
Se você não quer saber de spoiler da temporada 17, pare aqui. Mas mesmo não assistindo ao episódio, o fato de saber que DeLuca morreu me deixa muito triste. O que fizeram na temporada anterior já tinha me deixado extremamente chateado, e agora dar esse fim ao personagem é um pouco demais e se torna apenas mais uma morte gratuita na história da série. Confesso que só não desisto por teimosia.
EU ADORO ESTAR ALIENADO PELO BIG BROTHER
Acredito nunca ter vivido uma temporada do Big Brother de forma tão intensa. Nem mesmo a vigésima edição, quando eu acabei me reaproximando do formato e dando mais uma chance após anos.
A atual temporada é entretenimento puro, e aos que dizem que o elenco é péssimo, felizmente digo que a produção acertou em cheio na maioria. São pessoas humanas bem diferentes, mas que erram, acertam, metem os pés pelas mãos e nos fazem querer acompanhar dia após dia.
Óbvio que, tirando todo o lance do início da temporada, já que aquilo não era o tipo de entretenimento que gosto, mas hoje, digo tranquilamente que a temporada merece a audiência que vem conquistando.
Ator, bailarino e coreógrafo Thales Pan Chacon, foi uma personalidade bastante admirada entre o público e seus colegas de profissão. Nascido em 23 de novembro de 1956, Thales chegou a cursar arquitetura na USP, mas acabou desistindo do curso para se entregar as artes ainda nos anos 70 inicia seus estudos em dança fazendo sua estreia como bailarino no espetáculo Caminhada (1974), de Célia Gouvêa.
Além desta produção o mesmo ainda atua em Scapus (1975), Auké (1975) e Quem Sabe um Dia (1976), senda a sua primeira contribuição coreográfica. No final dos anos 70 decide se mudar para a Bélgica, retornando ao Brasil dá continuidade à sua carreira teatral em diversas produções a exemplo da montagem de Chorus Line, dirigido por Walter Clark (1983), Gardel, uma lembrança (1987).
Em 1982 ele estreia na televisão interpretando Bianco Pacheco na minissérie policial Avenida Paulista, no ano seguinte participou de Moinhos de Ventos na pele de Thiago Barreto ambas produzidas pela Rede Globo, porém em 1986 participa do filme Eu Sei que Vou te Amar, dirigido por Arnaldo Jabor e protagonizado por Fernanda Torres (que pela atuação conquistou o prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes), após este trabalho Thales alcança o estrelado e passa a participar de inúmeras novelas e minisséries.
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| Thales com seu par em "Helena" |
Em 1987 se torna protagonista de Helena, na extinta Rede Manchete, no ano posterior volta a Rede Globo como Heitor Flores um dos principais personagens em Fera Radical. Em O Salvador de Pátria (1989) foi o advogado Cássio, em 90 retorna a Rede Manchete onde participa do policialesco Fronteiras do Desconhecido ainda neste ano vive o bon vivant que não quer nada com trabalho Henrique em Meu Bem, Meu Mal na Rede Globo.
Seus últimos trabalhos na emissora dos Marinhos foram nas minisséries Anos Rebeldes (1992), Sex Appeal (1993) e na novela “sobrenatural” Olho no Olho (1993). Seu último trabalho na televisão foi dando vida a Otávio Caldas no remake de Os Ossos do Barão no SBT.
Em sua trajetória Thales, pode mostrar a sua versatilidade dando vida a diferentes perfis, como bailarino o mesmo foi bastante elogiado por diretores e público que o prestigiou, como pessoa foi bastante apaixonado por sua esposa (1986-1992) e amiga a também atriz Carla Camurati, que o dirigiu em seu último trabalho no cinema em La Serva Padrona (1997). Thales nos deixou em 02 de outubro de 1997, aos 40 anos em decorrência das complicações do vírus da AIDS.
Quando os participantes da vigésima primeira edição do Big Brother Brasil foram anunciados, muitos eram vistos como artistas incríveis que lutavam por causas sociais e levantavam bandeiras de igualdade. É o caso de Projota e Karol Conká, por tanto, apenas duas semanas depois da estreia do reality, que eles dizem estar se mostrando de verdade, mostram um lado sujo e que vai contra tudo o que pregam na internet.
E eu citei apenas os dois, mas o elenco é grande. Nego Di e Rodolffo, que felizmente eu não conhecia antes do reality, Fiuk, Viih Tube e Pocah. Essa última, lançou uma música em parceria com a Pabllo Vittar antes de entrar na casa, e tem uma parceria gravada com Lia Clark, mas ontem foi responsável por colocar um dos participantes, Lucas Penteado, contra a parede por ter beijado um homem, sendo que nunca tinha mencionado ser bissexual. Oi? Desde quando devemos nos impor sobre a sexualidade de alguém?
Temos também participantes que não são do camarote, como a psicóloga Lumena, que se mostra completamente equivocada e com falas que são completamente banais. Uma mulher LGBTQI+, negra, também foi uma das participantes que colocou um garoto de 24 anos contra a parede diversas vezes, e jamais conseguiu ouvir o que ele tinha pra falar. E ele tentou tanto. Ela condena, mas se cala ao ver falas machistas, bullying e tortura psicológica - que na maioria das vezes também é feito por ela.
Lucas é pauta, mas Juliette também sofre todos os dias por sua forma de falar. Carla Diaz também já foi vítima desse mesmo grupo. Aos poucos, a lista vai crescendo, e apesar de militarem na internet, eles são o retrato da sociedade brasileira. Onde, ao que parece, levantam bandeiras apenas para se promover, mas quando existe uma pessoa que precisa ser ouvida, eles excluem, não ouvem, tentam impor suas verdades de maneira drástica e sem empatia. E empatia é um sentimento que essa turma prega de uma maneira tão linda nesse mundinho que é a internet.
Hoje, Lucas Penteado desistiu do programa. Ele estava abalado emocionalmente após tanto brincarem com seu psicológico e o pintarem como monstro. Felizmente, ele estava em um reality, onde ele pode entrar em uma sala e pedir pra sair. Na vida real, geralmente a sala é o suicídio. Jovens que são tratados como ele foi, muitas vezes não tem uma ajuda ou uma oportunidade pra pedir pra sair. Ainda bem que ele estava em um reality. Ainda bem. E que tem um público incrível aqui fora para lhe dar muito carinho e acolhimento. E aos que estão lá dentro, se achando as melhores pessoas do mundo, fica nosso até logo. Não vemos a hora de ver sair um por um.
Nascida em 24 de junho de 1955, Elizabeth Lago Netto, ficou nacionalmente conhecida como Betty Lago modelo, atriz e apresentadora dona de uma alegria contagiante e um talento extraordinário nas passarelas e na televisão, Betty começou sua carreira como modelo nos anos 70, foi descoberta pelo fotógrafo Evandro Teixeira e que após alguns anos foi encorajada a tentar a carreira no exterior.
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| Betty em 'Quatro por Quatro' (1994) |
Após 15 anos se dividindo entre as passarelas da Itália, França e Estados Unidos, Betty volta ao Brasil disposta a tentar a carreira de atriz (durante os anos de 1988 a 1991 Betty, fez cursos de interpretação no exterior), porém sua estreia aconteceu em 1976 dando vida a Zizi no filme Dona Flor e Seus Dois Maridos. Na televisão sua primeira aparição foi em 1992 na minissérie Anos Rebeldes interpretando a elegante Natália, no ano seguinte Vick Valentine na minissérie Sex Appeal, em 1994 foi uma das protagonistas do megassucesso Quatro por Quatro no papel da transloucada Abigail. Após esse trabalho a atriz firma uma bela parceria com o autor Carlos Lombardi participando de outras produções de autoria do mesmo a exemplo de Vira-Lata (1996), Uga Uga (2000), O Quinto do Infernos (2002), Kubanacan (2003), Pé na Jaca (2006) e Guerra e Paz (2008).
Mas entre todos esses papeis citados acima Betty, teve mais uma protagonista na carreira em O Amor Está no Ar (1997) foi Sofia, uma mulher exuberante que se apaixona pelo mesmo homem que sua filha. Além disso fez participações em Pecado Capital (1998), Os Normais (2002), A Diarista (2004), Bang Bang (2005) e Cinquentinha (2010) interpretando Rejane em seu último trabalho na Rede Globo.
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| Betty caracterizada para sua personagem em 'Bang Bang' (2005) |
Como apresentadora comandou no canal fechado GNT entre 2000 a 2002 o GNT Fashion, de 2005 a 2010 compôs o time de apresentadoras do Saia Justa. Em 2011 transfere-se para RecordTV, e participa da novela Vidas em Jogo na pele da divertida empregada doméstica Marizete, pela primeira vez vimos Betty em um papel totalmente diferente do que já tinha feito e sobre este papel a atriz fez a seguinte declaração ao site Terra, em 11 de maio de 2011: “Acho que foi o grande barato de assinar com a Record: experimentar um papel que já é popular no texto. Dizer que eu só posso interpretar com traços de classe é a mesma coisa, na minha opinião, que falar que pobre não pode ter traços finos”.
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| Betty em 'Pecado Mortal' (2013) |
Após a novela, a atriz teve mais uma vez presente em um trabalho de Carlos Lombardi, desta vez em sua estreia na RecordTV com a novela Pecado Mortal (2013), no papel de Stella. Pecado Mortal é foi a última vez que vimos Betty em uma novela.
No ano seguinte, lança um canal de humor no YouTube, intitulado Calma, Betty!, já doente, se afastou da televisão para travar uma luta contra o câncer - diagnosticado em 2012 - e, em, 13 de setembro de 2015, Betty Lago partiu para alegrar o céu, aos 60 anos de idade, deixando um legado na história da televisão brasileira.
Sempre imaginei que o fim dos irmãos seria a morte, e que eles seriam os responsáveis por salvar o mundo dos monstros. Se não os dois, um seria morto para se sacrificar. Após o penúltimo episódio da série pensei ter assistido o series finale enganado, mas infelizmente ainda restava mais um.
O que aconteceu no último episódio foi corrido e sem emoção. Após derrotarem Deus, Dean morrer em uma caçada normal é muito injusto e anticlímax. E por não acreditar estar acontecendo daquela forma, não consegui me emocionar com a despedida dos irmãos. O final teve diversos erros, o que fez com que pra mim, a série terminasse no lindo, vibrante e aceitável penúltimo episódio.
Após morrer, vimos Sam casar com
alguém que nem sabemos quem é. E o romance que ele tinha com Eileen?
Esqueceram? Ao que tudo indica, continuou caçando e seu filho seguiu os passos
do pai, mas foi tudo tão corrido que parecia final de novela das seis. Sem
contar que por qual motivo Sam apareceu no céu com a fisionomia jovem se ele
morreu velho? Bobby, Dean, Marry e tantos outros morreram e ficaram com a
fisionomia de quando morreram. Por qual motivo com ele foi diferente?
Foram muitas pontas soltas, o que é
normal para uma série com mais de 200 episódios, mas o mais triste foi saber do
potencial que os roteiristas tinham para dar um final justo para Supernatural.
Série que tem episódios incríveis onde brinca com a nostalgia dos fãs, emociona
e honra com a mitologia da série. Infelizmente isso não aconteceu no último da
série.
P.S: Tantos personagens ao longo dos
anos e que não deram as caras no último da série, mas o mais injusto foi
Castiel ter sido mencionado e não aparecer. Um personagem tão importante quanto
os dois irmãos. Lamentável.
Este é o nono ano em que escrevo um texto no blog me despedindo de um ano que se aproxima do fim. Por tanto, posso garantir que 2020 foi o ano mais intenso e diferente para mim. Foi o ano em que me encontrei na vida pessoal, profissional e me sinto, de fato, adulto.
2020 ficou marcado para todas as pessoas do mundo por conta da pandemia do Covid-19, mas ainda assim precisamos ser gratos por chegarmos em dezembro bem de saúde, sendo que muitos perderam a vida nesse ano tão incomum e triste.
Geralmente chegamos ao fim de um ano desejando coisas lindas para o próximo, mas eu só consigo chegar ao fim desse ano pedindo proteção e que seguimos resistindo contra tudo de ruim que cruzar nosso caminho e tendo sabedoria para lidar com o caos dentro da gente.
Em um contexto pessoal, esse ano foi melhor que o ano passado - onde me acidentei e passei um dos piores momentos da minha vida. Eu acredito que mesmo com tudo de ruim acontecendo, a gente precisa ter esperança de que tudo vai melhorar. E vai!
Agradeço todos que estiveram comigo aqui no blog neste ano, e que a gente possa se encontrar mais vezes em 2021. Abaixo, um pouquinho dos novos banners das colunas. Espero que gostem! Um Feliz Natal e um ano novo com proteção e paz!
Sem sombras de dúvidas, 2020 será o ano que as emissoras de televisão jamais irão esquecer. Isso por que as mesmas tiveram que se adaptar diante do cenário em que ainda vivemos. Atualmente se moldam “ao novo normal” para levar informação, diversão e entreter o seu público. Diante disso, resolvi fechar a coluna deste ano relembrando como as principais emissoras do país vem enfrentando a pandemia e quais são os planos para o próximo ano que se aproxima.
REDE GLOBO: Mesmo com os primeiros casos se alastrando pelo país, a emissora ainda deu continuidade aos seus trabalhos e futuras estreias que iriam ao ar. Gravações de programas e novelas estavam a todo vapor, porém com o aumento de casos e mortes, a Globo se viu em um beco sem saída, e a alternativa mais sensata foi suspender a produção de seus produtos.
Novelas como Amor de Mãe, que se encaminhava para reta final, e Salve-se Quem Puder tiveram suas gravações adiadas por tempo indeterminado. A temporada de Malhação foi encurtada drasticamente e o autor teve que dar um fim corrido para seus personagens. Éramos Seis, já na reta final, conseguiu manter o cronograma e terminar as gravações, enquanto Nos Tempos do Imperador, sua sucessora, que tinha estreia anunciada para 30 de março, teve suas gravações paralisadas e tem estreia prevista para o próximo ano.
Com isso, as emissoras se viram obrigadas a colocar reprises em seus respectivos horários, e no lugar de Amor de Mãe, acompanhamos mais uma vez a saga de Pereirão em Fina Estampa. No horário das sete, entrou em cartaz Totalmente Demais, ambas não fizeram feio e arrasaram no quesito ibope. Novo Mundo voltou ao ar às 18hs, mas não teve o mesmo desempenho de 2017. Após alguns meses, a Globo adotou medidas de proteção e voltou aos estúdios com as gravações de suas novelas, tendo como plano inicial, a volta ao ar no primeiro trimestre de 2021 com todas tramas devidamente gravadas. Enquanto isso, seguimos acompanhando a segunda safra de reprises, sendo elas Flor do Caribe, Haja Coração e A Força do Querer. Malhação Viva a Diferença segue sendo reprisada, e será substituída pela temporada Sonhos, e diferente das novelas, terá temporada inédita apenas em 2022.
RECORDTV: As gravações de Amor Sem Igual e Gênesis foram interrompidas, a segunda com estreia para abril, foi adiada. Para suprir o horário a emissora escalou uma edição especial de Apocalipse que derrubou os índices de audiência conquistado pela trama de Poderosa. Com protocolos de segurança adotados, as gravações foram retomadas em agosto e seus 43 capítulos finais já foram todos gravados. Com isso a RecordTV passou a focar nas gravações de sua próxima produção bíblica , tendo marcado para o dia 19 de janeiro sua estreia. Sem contar que a segunda temporada de Topíssima também já começou a ser produzida.
SBT: Com a única novela inédita em sua reta final, a emissora preparava uma segunda temporada da trama infanto-juvenil, porém o agravamento da pandemia fez com que Poliana Moça entrasse em produção apenas em 2021, e o elenco que já estava sob aviso da continuação da trama foi dispensado. Segundo o SBT ainda não há uma previsão de retomada das gravações, do casting da novela, segue apenas contratados os atores Sophia Valverde e Ígor Jansen.
Por fim, este ano atípico jamais será esquecido. Além das novelas, programas como Domingão do Faustão, Programa Silvio Santos precisaram ter ser melhores momentos reprisados por não ter possibilidade de novas gravações. O Mais Você passou a ser um quadro dentro do Encontro, e o Melhor da Tarde que passou a ser apresentado da casa da apresentadora Cátia Fonseca, tiveram que se adaptar ao momento que estamos vivendo, por tanto, o destaque no meio televisivo este ano foi o jornalismo.
As emissoras investiram pesado em levar informação e imparcialidade a sociedade, além das plataformas de streaming que viu os seus números de assinantes duplicarem. Por aqui seguimos ansiosos para o tão aguardado reencontro de Lurdes de Domenico em Amor de Mãe, as atrapalhadas de Salve-se Quem Puder e a estreia da autora Lícia Manzo com Um Lugar ao Sol às 21hs. Mais uma edição do BBB vem surgindo, e dessa vez, será a temporada de maior duração da história já que terá seu início em janeiro e terá sua final apenas em maio.
Na RecordTV, a sua superprodução Gênesis irá revolucionar a teledramaturgia ao contar a passagem da bíblia em sete fases diferentes, e por fim o SBT, com a alegria de Poliana Moça. Estamos torcendo para que o próximo ano traga, enfim , a tranquilidade, paz e a esperança que 2020 nos roubou. Até breve!
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