Com oito faixas inéditas, a cantora recebia também oito convidados para cada uma das faixas. E assim como os trabalhos anteriores, as composições todas autorais fizeram esse ser um dos mais prestigiados da cantora em sua carreira solo.

Os primeiros episódios e músicas foram No Escuro e Areia, com a participação de Maria Gadú e Lucas Lima, respectivamente, e depois a cantora seguiu o cronograma de lançar um episódio há cada 15 dias até o projeto estar completo nas plataformas.

O projeto ainda contou com as participações de Mateus Asato, ANAVITÓRIA, Melim, Thiaguinho, Xororó e Iza. Pensado apenas para ser um projeto digital, a união dos fãs fez com que a gravadora lançasse o CD e DVD do projeto meses depois. 

Vamos relembrar um pouco desse projeto tão especial? Segue abaixo todos os episódios que estão disponíveis no canal oficial da cantora no Youtube.

A trama gira em torno de Vitória (Bianca Bin) e Sandra (Isis Valverde) e acontece em 1978. As jovens, de personalidades opostas, têm suas vidas cruzadas duas vezes. A primeira foi na maternidade onde elas foram trocadas pela ex-amante do pai de Vitória. A segunda vez foi no dia do casamento de Sandra. A caminho da igreja, o noivo Alex (Fernando Belo) presencia a queda do monomotor pilotado por Rafael (Marco Pigossi), que acabou de ficar noivo de Vitória. Ao retirá-lo das ferragens, o advogado fica preso e morre na explosão da aeronave. Ao saber que o homem que salvou sua vida iria se casar, Rafael vai até a igreja para dar a notícia à noiva e descobre que Sandra é a mesma mulher por quem se apaixonou na véspera da tragédia. Os dois tinham se encontrado por acaso.

A trama era muito querida pelo público que a acompanhava, mas a audiência não reagia. E além disso, os bastidores da novela também eram o centro das atenções por conta de alguns desentendimentos entre atores e o diretor. 

Giulia Gam, uma das principais personagens, não se entendia com o diretor, Ricardo Waddington, que queria que a vilã fosse uma personagem mais séria, e a atriz, queria algo mais cômico. Os desentendimentos chegaram a afetar a presença da personagem na trama, onde a atriz foi afastada durante um mês das gravações.

Inclusive, Giulia iria interpretar outra personagem importante da trama, Suzana, e Alessandra Negrini iria interpretar Carlota, por tanto, ambas as atrizes pediram para trocar os papéis por se identificarem melhor com respectivos personagens.

Outra questão nos bastidores da produção foi o pedido de três atrizes para serem afastadas da novela. Eram elas, Deborah Secco, Fabiula Nascimento e Letícia Spiller, que se sentiram desprestigiadas pela pouca importância de suas personagens na trama, e com isso, conseguiram o aval da emissora para saírem da trama antes do fim.

Em 2002, após o fim do programa, o grupo lançou seu primeiro álbum. Com 15 faixas, as cinco integrantes viram o fenômeno que se tornaram ao lotar casas de shows e vender milhões de discos. Hoje, o trabalho é lembrado com muito carinho pelos fãs, principalmente a faixa Ragatanga, o maior sucesso do grupo.

O primeiro álbum, assim como os demais nessa primeira fase do grupo, foram produzidos por Rick Bonadio. O trabalho conta com mais canções memoráveis como Beijo Molhado, Olha Só, Olha o Que o Amor Me Faz, Não Dá Pra Resistir e muitos outros. O grupo KLB fez uma participação na faixa Nunca Deixe de Sonhar.

No ano seguinte, o sucesso só aumentou e lançaram seu segundo álbum de estúdio, C' Est La Vie, onde algumas das faixas foram compostas pelas próprias integrantes. O trabalho contém faixas de grande sucesso até hoje, como Um Anjo Veio Me Falar, Brilha La Luna, Fantasma, Eu Quero Fugir, entre outros.

Durante a divulgação do álbum, a integrante Lu Andrade decidiu sair do grupo, por questões pessoais. Com isso, cumpriu com a agenda de divulgação do álbum e logo após o Rouge continuou com apenas quatro integrantes, e assim lançaram o Blá Blá Blá, terceiro álbum de estúdio da banda.

O projeto marcou uma nova fase para o grupo que apostou em faixas com uma pegada mais pop rock em algumas faixas, mas nunca deixando a sua identidade de lado. Nesse trabalho também tivemos maior participação das garotas na composição. O álbum é composto por faixas como Blá, Blá, Blá, Sem Você, Como Na Primeira Vez e a linda Por Onde Quer Que Eu Vá, faixa que fala diretamente com os fãs como uma carta de agradecimento.

O ano seguinte foi difícil para os fãs, após lançarem o Mil e Uma Noites, quarto álbum de estúdio, o Rouge terminou. Sem grandes explicações, o contrato não foi renovado e cada uma das integrantes seguiu seu caminho. Por tanto, mesmo que com o fim anunciado, os fãs nunca esqueceram do legado e a história do Rouge, e quem viveu o fenômeno seguiu acompanhando as meninas e torcendo por uma volta.

Em 2013, Rick Bonadio tentou trazer o grupo de volta, e apesar de gravarem duas canções inéditas para seu programa Fábrica de Estrelas, o reencontro passou despercebido. Por tanto, os fãs jamais desistiram e sempre fizeram questão de ir para as redes sociais fazer mutirão para um retorno, mesmo que comemorativo, da maior girl band que o país teve.

Em 2017, é anunciado que o grupo voltaria para fazer dois shows no Chá da Alice, e com a formação original com as cinco integrantes. O surto foi coletivo e o sucesso foi tanto que as meninas decidiram voltar por definitivo com o grupo. Uma turnê foi idealizada e percorreu o Brasil, esgotando ingressos por onde passava. E além do reencontro, toda a discografia do Rouge foi disponibilizada nas plataformas digitais, algo que os fãs pediam muito. 

Entre ensaios para turnê, o Rouge também foi para o estúdio gravar o seu quinto álbum de estúdio, e terceiro com a formação original. Em 2019 foi lançado o Les 5inq, com 10 faixas, o álbum nos deu o melhor do Rouge, como as faixas Dona da Minha Vida, Te Ligo Depois, Sem Temer, Solo tu, mas também o pior, já que o fim já estava anunciado pela segunda vez, o que pegou todos os fãs de surpresa. A produção do álbum, por conta de problemas de agenda, acabou sendo prejudicada, e algumas faixas ficaram devendo no resultado final, e a metade do álbum foi lançado como faixas solo.

Apesar de cada uma preferir seguir caminho solo, não muda o fato de que a volta serviu para provar que o fenômeno não acabou junto com o término, e ainda assim, se elas quiserem voltar daqui 10 anos, estaremos aqui de braços abertos para aplaudi-las. A história do Rouge, mesmo com altos e baixos, é uma das mais honrosas desse país, e nenhuma Girl Band conseguiu superar a força que é as 'Rouge tudo' juntas.

Fate: The Winx Saga começa morna, mas já no final do primeiro episódio mostra que é muito mais que uma adaptação sobre fadas, se revelando um dos melhores lançamentos da Netflix nos últimos meses. Seu roteiro é muito estruturado e é uma pena a primeira temporada ter apenas seis episódios, já que termina com um gostinho de quero mais. A escolha do elenco e os personagens carismáticos também ajudaram no resultado final.

O fato de todo episódio começar de onde o anterior terminou, fez com que a experiência de assistir a série também fosse diferenciada, como se estivéssemos assistindo um filme, sem cortes bruscos e mantendo a atenção ativa. O último episódio, mesmo deixando pontas soltas para uma segunda temporada já confirmada, terminou de forma muito satisfatória caso a série terminasse ali. 

Você já assistiu Fate: The Winx Saga? O que achou? Se não, corre para maratonar e depois me conta as suas impressões sobre a série.

Tarcísio Meira foi um dos maiores atores e galãs de sua geração, e marcou época com seus personagens no cinema, no teatro e na televisão. O ator foi casado com Glória Menezes, e os dois são pais do ator Tarcísio Filho.

Infelizmente, por complicações do COVID-19, o ator faleceu no dia de hoje, 12/08/2021, e deixa um legado e sua marca na história da televisão.

Tarcísio estreou primeiramente no teatro, em 1959, e apenas dois anos depois estreou na televisão, em Noites Brancas, um teleteatro na TV Tupi. Em 1961 voltou à televisão na mesma emissora, e pela primeira vez contracenou com Glória Menezes, pouco tempo depois os dois passaram a formar um dos casais de maior sucesso da televisão brasileira.

Em 1967, ele e Glória assinaram com a Rede Globo, e o ator protagonizou a novela Sangue e Areia, e foi a partir desse trabalho que se tornou presença constante nas telinhas, e até então, já somava mais de 70 participações em novelas, séries e no cinema.

Em 2020, Tarcísio se aposentou e foi morar com a esposa em uma fazenda no interior de São Paulo. No dia 06/08/2021 ambos foram diagnosticados com COVID-19, mas apesar de Glória ter apresentado leves sintomas, o ator não resistiu vindo a falecer hoje no hospital Albert Einstein, aos 85 anos de idade.

O COMENTA!, através desse singelo post, vem agradecer por toda a contribuição do ator para a dramaturgia. Seu legado e talento vai ser lembrado como referência nas próximas gerações. Luz, Tarcísio. Você é e sempre será um dos gigantes!

Wanessa Camargo queria ter feito do 33, um projeto autoral, mas por questões de contrato teve que se introduzir no universo sertanejo, como falou em um dos episódios do W.DOC, disponível em seu canal no Youtube.

Eis que em outubro de 2020, Universo Invertido, 9º álbum de estúdio de Wanessa, foi lançado. O álbum serviu para comemorar as duas décadas de carreira da artista e trouxe o que ela sempre entregou de melhor: a mistura do pop e romântico.

Faixa que abre o álbum, O Segredo fala sobre o amor próprio e da importância de sair de um lugar que já não te faz sentir realizada. A faixa se mostra muito verdadeira, e é uma das melhores faixas de sua discografia.

Ao decorrer do álbum temos outros destaques como Nosso Som, Desiste Não, Cuida de Mim, Vou Lembrar, Me Perder e Sozinha, são faixas que fazem com que o público consiga enxergar a Wanessa Camargo de antes, mas trazendo uma maturidade não vista antes, e talvez isso seja resultado de ela estar dando voz para suas próprias composições.

Neste mês de agosto, dez meses após o lançamento, Wanessa lança a versão física do álbum, e para quem ainda não ouviu, dê uma chance para o Universo Invertido da cantora. Você não vai se arrepender!

A expectativa para Nos Tempos do Imperador era alta, e finalmente, após diversos adiamentos a nova novela das 18h estreou. O primeiro capítulo teve lindas cenas e a direção se mostrou bem caprichada, mas o resultado foi um capítulo morno.

O primeiro bloco focou em Dom Pedro II (Selton Mello) e a viagem que estava fazendo com a sua esposa, Tereza Cristina (Letícia Sabatella). Além de ambos, conhecemos também a Condessa de Barral (Mariana Ximenes), que virá à ser a terceira ponta desse triângulo. 

O capítulo só ganhou ritmo quando conhecemos Jorge (Michel Gomes), que é o responsável por toda a ação desse capítulo de estreia. As cenas da fuga dos escravos foi muito bem feita e tudo o que veio a seguir foi empolgante. O encontro entre ele e Pilar (Gabriela Medvedovski) já deixou um gostinho do que podemos esperar, e podemos concordar que nesse primeiro momento, eles foram os que roubaram a cena.

Fora outras referências, como a citação de Ponte para Terabítia, filme lançado em 2007 e distribuído pela Walt Disney, e que com certeza, quem foi jovem assistiu e se emocionou com a história do filme - que misturava drama e fantasia. Aliás, quem não assistiu tem o dever de assistir assim que terminar de ler esse post.

Voltando ao álbum, apesar das referências, isso não significa que o público de hoje não irá curtir o som, sendo que Day acaba por entregar um álbum muito coeso que com toda a certeza fala com qualquer geração. Aqui ela coloca suas verdades em música, e essas verdades são também a verdade de muita gente por aí. Bora entrar no clube?

A primeira temporada de Love, Victor foi boa, mas ao terminarmos a segunda conseguimos ver o salto que a série deu de um ano para o outro, e o quanto essa evolução foi importante para o show. 

Além disso, apesar de ela ser uma personagem e causar um certo ódio em quem está assistindo, podemos também nos colocar em seu lugar, e uma das cenas mais emocionantes da segunda temporada é exatamente aquela em que ela defende o filho e se afasta da igreja em que fazia parte, seguido de uma conversa honesta com seu filho. Sem dúvidas, além de todos os dramas, essa relação e desenvolvimento foi muito importante.

Além disso, aqui também tivemos o desenvolvimento de Benji e Victor, que precisou lidar com a descoberta de todo o colégio sobre seu namoro ao mesmo tempo que todos deduziam o motivo do seu término com Mia - outra que foi ganhando destaque durante a temporada. Nós sabemos que adolescentes podem ser cruéis, e de alguma maneira, isso foi mostrado nessa temporada. 

Outro ponto positivo foi o desenvolvimento e drama de Felix, um dos personagens favoritos desde a primeira temporada. Infelizmente a temporada termina com Felix decidindo ir por um outro caminho e se afastando de Lake, por tanto, acredito que esse término seja mais positivo para ela do que para Felix, já que não sei muito o que essa relação pode trazer de positivo para o futuro do personagem, enquanto vimos que os roteiristas deixaram um gancho sobre Lake ser bissexual em uma possível terceira temporada, e isso vai ser muito interessante acompanhar.

Para finalizar, outro ponto positivo foi Rahim, personagem que foi crescendo durante a temporada e acabou tendo tanto destaque quanto o protagonista. Por tanto, apesar de servir para trazer um conflito para o casal Victor e Benji, não curto isso de sempre que o protagonista se aproxima de alguém, esse alguém acaba apaixonado - e isso é em tudo que é série ou novela - e infelizmente, isso prejudica o desenvolvimento da linda amizade que ele e Victor estavam construindo. E com isso, deixo minha opinião sobre a cena final da temporada. Orando que seja Benji. E orando também para que tenha uma terceira temporada.

Mergulhando em histórias fictícias de personagens criados exclusivamente para esse projeto, Swift saiu da sua zona de conforto e apresentou um álbum muito inspirado e rico, e com isso, apresentou um dos seus melhores projetos nesses anos de carreira.

No dia 20 de novembro de 2006 estreou Pé na Jaca, de Carlos Lombardi, a trama substituiu o grande sucesso Cobras e Lagartos, e trouxe Fernanda Lima, Marcos Pasquim, Deborah Secco, Murilo Benício e Juliana Paes como os protagonistas da trama, que tinham suas vidas cruzadas quando crianças e tendo um reencontro 20 anos depois.

DOCE22 é um álbum pop em que Luísa saiu da sua zona de conforto mais uma vez. O álbum pode soar diferente em um primeiro momento, e ele é mesmo diferente de tudo o que a cantora fez até hoje, então não esperem músicas de refrão fácil apenas para rebolar. DOCE22 vai além!

Dividido em dois lados, do lado A destaco INTERE$$EIRA, faixa que abre o álbum e fala sobre tudo o que escuta desde que surgiu fazendo vídeos na internet, todo o machismo colocado em palavras para uma garota que apenas está buscando fazer o seu. Mulher do Ano e V.I.P também merecem atenção nessa primeira metade do álbum, que ainda conta com duas faixas não lançadas, uma delas parceria com Ludmilla.

O lado B é o meu favorito, e Luísa serve muito nas composições em que baixa a guarda e mostra suas vulnerabilidades, além de que essas faixas valorizam muito sua voz linda. Melhor Sozinha e Penhasco são os grandes destaques aqui junto com O Conto dos Dois Mundos (hipocrisia), uma carta aberta ao seu pai falando sobre a dificuldade em se manter firme com tudo o que aconteceu nesse último ano. São faixas que mostram toda a dor de Luísa ao terminar um relacionamento e se permitir viver outro romance, o que deu elevou o álbum para um outro patamar.

DOCE22 é muito rico em todos os sentidos, composições com uma estrutura mais completa, não são preguiçosas, e a produção das faixas impecável, rico em detalhes. E fora que é muito difícil na época do mainstream, uma artista pop lançar um álbum com 14 faixas, e se em Pandora, seu primeiro álbum, a duração do projeto foi criticada, aqui ela veio para corrigir esse erro e entregar um trabalho muito mais completo.

E é como ela mesmo diz na faixa que abre o álbum, “Cê vai lembrar de mim“, e é isso mesmo, goste ou não, Luísa chegou pra ficar.

AVALIAÇÃO: ★★★★ (4,5) 

Comecei a assistir Young Royals em um domingo, sem nada muito bom para fazer, e já no primeiro episódio entendi o motivo de quem assistiu estar indo para o twitter pedir a renovação da série e tentando fazer com que ela chegue em mais pessoas.

Apesar dos clichês, Young Royals foge do padrão americano de fazer séries adolescentes, e aqui temos dois protagonistas que precisam lidar com diversas diferenças, e mesmo que hajam como adolescentes, conseguimos torcer. A série mostra adolescentes mais próximos da realidade, sem fazer exposição do elenco de forma sexual para atrair audiência, ainda que haja interação entre os personagens em momentos mais quentes.

Além de toda a representatividade que a série traz para a comunidade LGBTQIA+, mostrando os conflitos internos dos protagonistas e que muita gente vai se identificar, os outros personagens também complementam o show e fazem da série um grande acerto do gigante do streaming.

O final da primeira temporada mantém a essência dos episódios anteriores, e termina de forma delicada, e mesmo que sirva para um final de série, o universo de Young Royals pode ser muito mais explorado, e eu espero que a Netflix nos presenteie com uma renovação.

Assista ao trailer da série clicando aqui!

Após inúmeros posts nas redes sociais e mensagens subliminares na campanha de divulgação do novo álbum, a banda Fresno lançou no dia 05/07/2019, o seu oitavo álbum de estúdio, Sua Alegria Foi Cancelada, que trouxe uma frescor para o som da banda.

O álbum trouxe participações de Tuyo e Jade Beraldo e resgatou a sofrência que os consolidou na cena emorock em meados dos anos 2000. Não que a banda tenha deixando a sofrência em algum momento de sua discografia, mas acredito que esse projeto trouxe uma pegada diferente dos anteriores, um álbum despretensioso e até mesmo experimental, que no final deu muito certo.

Me aproximo do capítulo 50, e pouca coisa aconteceu na trama central. Sabemos alguns dos personagens que fizeram parte da vida de Julia Castello (Vitória Strada) no passado, mas nada de tão relevante que faça o público não perder o próximo capítulo.

Além da correria do dia a dia, o que me fez pensar em terminar com o blog foi o fato de eu me cobrar ter tempo para atualizar o espaço com frequência – que até então era um portal de notícias – e isso foi me deixando um tanto frustrado pelo fato de que eu não possuo esse tempo para postar as coisas em tempo real, e sem contar que isso destoa do pensamento inicial de que o blog seria um espaço para eu comentar sobre tudo o que eu curtia na televisão – ou não – tanto que o primeiro texto se chama Liberdade de Telespectador.