Há três anos, Sandy dava início ao projeto 'Nós, Voz, Eles'

Hoje, 21 de agosto, completam três anos que Sandy dava início ao projeto Nós, Voz, Eles com os dois primeiros episódios da web-série que mostrava os bastidores da gravação de seu terceiro álbum de estúdio.

Com oito faixas inéditas, a cantora recebia também oito convidados para cada uma das faixas. E assim como os trabalhos anteriores, as composições todas autorais fizeram esse ser um dos mais prestigiados da cantora em sua carreira solo.

Os primeiros episódios e músicas foram No Escuro e Areia, com a participação de Maria Gadú e Lucas Lima, respectivamente, e depois a cantora seguiu o cronograma de lançar um episódio há cada 15 dias até o projeto estar completo nas plataformas.

O projeto ainda contou com as participações de Mateus Asato, ANAVITÓRIA, Melim, Thiaguinho, Xororó e Iza. Pensado apenas para ser um projeto digital, a união dos fãs fez com que a gravadora lançasse o CD e DVD do projeto meses depois. 

Vamos relembrar um pouco desse projeto tão especial? Segue abaixo todos os episódios que estão disponíveis no canal oficial da cantora no Youtube.

E me diz, qual a sua faixa favorita desse projeto? Comente!

Relembre 'Boogie Oogie', novela de Rui Vilhena

No dia 4 de agosto de 2014 estreou na Rede Globo, Boogie Oogie, novela das seis de Rui Vilhena, e protagonizada por Isis Valverde, Bianca Bin e Marco Pigossi. A trama foi a primeira do autor na emissora, e apesar de ter a pior audiência de uma novela das seis da história da emissora, tem um público fiel nas redes sociais e é uma das candidatas ao Vale a Pena Ver de Novo.

A trama gira em torno de Vitória (Bianca Bin) e Sandra (Isis Valverde) e acontece em 1978. As jovens, de personalidades opostas, têm suas vidas cruzadas duas vezes. A primeira foi na maternidade onde elas foram trocadas pela ex-amante do pai de Vitória. A segunda vez foi no dia do casamento de Sandra. A caminho da igreja, o noivo Alex (Fernando Belo) presencia a queda do monomotor pilotado por Rafael (Marco Pigossi), que acabou de ficar noivo de Vitória. Ao retirá-lo das ferragens, o advogado fica preso e morre na explosão da aeronave. Ao saber que o homem que salvou sua vida iria se casar, Rafael vai até a igreja para dar a notícia à noiva e descobre que Sandra é a mesma mulher por quem se apaixonou na véspera da tragédia. Os dois tinham se encontrado por acaso.

A trama era muito querida pelo público que a acompanhava, mas a audiência não reagia. E além disso, os bastidores da novela também eram o centro das atenções por conta de alguns desentendimentos entre atores e o diretor. 

Giulia Gam, uma das principais personagens, não se entendia com o diretor, Ricardo Waddington, que queria que a vilã fosse uma personagem mais séria, e a atriz, queria algo mais cômico. Os desentendimentos chegaram a afetar a presença da personagem na trama, onde a atriz foi afastada durante um mês das gravações.

Inclusive, Giulia iria interpretar outra personagem importante da trama, Suzana, e Alessandra Negrini iria interpretar Carlota, por tanto, ambas as atrizes pediram para trocar os papéis por se identificarem melhor com respectivos personagens.

Outra questão nos bastidores da produção foi o pedido de três atrizes para serem afastadas da novela. Eram elas, Deborah Secco, Fabiula Nascimento e Letícia Spiller, que se sentiram desprestigiadas pela pouca importância de suas personagens na trama, e com isso, conseguiram o aval da emissora para saírem da trama antes do fim.

Rouge completa 19 anos sendo a maior Girl Band que o Brasil teve

Vencedoras do programa Popstars, do SBT, cinco jovens começavam a carreira há 19 anos. Eram elas, Lu Andrade, Li Martins, Aline Wirley, Fantine Thó e Karin Hils. Do reality show para o mundo, já que mesmo com o fim do grupo elas continuam sendo a maior Girl Band que esse país já teve. 

Em 2002, após o fim do programa, o grupo lançou seu primeiro álbum. Com 15 faixas, as cinco integrantes viram o fenômeno que se tornaram ao lotar casas de shows e vender milhões de discos. Hoje, o trabalho é lembrado com muito carinho pelos fãs, principalmente a faixa Ragatanga, o maior sucesso do grupo.

 

O primeiro álbum, assim como os demais nessa primeira fase do grupo, foram produzidos por Rick Bonadio. O trabalho conta com mais canções memoráveis como Beijo Molhado, Olha Só, Olha o Que o Amor Me Faz, Não Dá Pra Resistir e muitos outros. O grupo KLB fez uma participação na faixa Nunca Deixe de Sonhar.

No ano seguinte, o sucesso só aumentou e lançaram seu segundo álbum de estúdio, C' Est La Vie, onde algumas das faixas foram compostas pelas próprias integrantes. O trabalho contém faixas de grande sucesso até hoje, como Um Anjo Veio Me Falar, Brilha La Luna, Fantasma, Eu Quero Fugir, entre outros.

 

Durante a divulgação do álbum, a integrante Lu Andrade decidiu sair do grupo, por questões pessoais. Com isso, cumpriu com a agenda de divulgação do álbum e logo após o Rouge continuou com apenas quatro integrantes, e assim lançaram o Blá Blá Blá, terceiro álbum de estúdio da banda.

O projeto marcou uma nova fase para o grupo que apostou em faixas com uma pegada mais pop rock em algumas faixas, mas nunca deixando a sua identidade de lado. Nesse trabalho também tivemos maior participação das garotas na composição. O álbum é composto por faixas como Blá, Blá, Blá, Sem Você, Como Na Primeira Vez e a linda Por Onde Quer Que Eu Vá, faixa que fala diretamente com os fãs como uma carta de agradecimento.

O ano seguinte foi difícil para os fãs, após lançarem o Mil e Uma Noites, quarto álbum de estúdio, o Rouge terminou. Sem grandes explicações, o contrato não foi renovado e cada uma das integrantes seguiu seu caminho. Por tanto, mesmo que com o fim anunciado, os fãs nunca esqueceram do legado e a história do Rouge, e quem viveu o fenômeno seguiu acompanhando as meninas e torcendo por uma volta.

Em 2013, Rick Bonadio tentou trazer o grupo de volta, e apesar de gravarem duas canções inéditas para seu programa Fábrica de Estrelas, o reencontro passou despercebido. Por tanto, os fãs jamais desistiram e sempre fizeram questão de ir para as redes sociais fazer mutirão para um retorno, mesmo que comemorativo, da maior girl band que o país teve.

Em 2017, é anunciado que o grupo voltaria para fazer dois shows no Chá da Alice, e com a formação original com as cinco integrantes. O surto foi coletivo e o sucesso foi tanto que as meninas decidiram voltar por definitivo com o grupo. Uma turnê foi idealizada e percorreu o Brasil, esgotando ingressos por onde passava. E além do reencontro, toda a discografia do Rouge foi disponibilizada nas plataformas digitais, algo que os fãs pediam muito. 

Entre ensaios para turnê, o Rouge também foi para o estúdio gravar o seu quinto álbum de estúdio, e terceiro com a formação original. Em 2019 foi lançado o Les 5inq, com 10 faixas, o álbum nos deu o melhor do Rouge, como as faixas Dona da Minha Vida, Te Ligo Depois, Sem Temer, Solo tu, mas também o pior, já que o fim já estava anunciado pela segunda vez, o que pegou todos os fãs de surpresa. A produção do álbum, por conta de problemas de agenda, acabou sendo prejudicada, e algumas faixas ficaram devendo no resultado final, e a metade do álbum foi lançado como faixas solo.

Apesar de cada uma preferir seguir caminho solo, não muda o fato de que a volta serviu para provar que o fenômeno não acabou junto com o término, e ainda assim, se elas quiserem voltar daqui 10 anos, estaremos aqui de braços abertos para aplaudi-las. A história do Rouge, mesmo com altos e baixos, é uma das mais honrosas desse país, e nenhuma Girl Band conseguiu superar a força que é as 'Rouge tudo' juntas.

Vale dar uma chance para 'Nancy Drew', série de suspense disponível na Globoplay

Um assassinato movimenta o início de Nancy Drew, série disponível na Globoplay, e se não bastasse o crime recente, tudo indica que ele está ligado a um outro crime que tirou a vida de uma jovem estudante anos atrás. Nancy Drew é a protagonista, uma jovem sensitiva que se envolve em uma investigação após ser assombrada pelo fantasma da primeira vítima. 

A série tem diversos clichês adolescentes, mas consegue entreter e conquistar quem assiste pelo tom de suspense que tem e personagens carismáticos. A trama vai se desenrolando ao longo da temporada, e a revelação é surpreendente. Quando achamos que está tudo entendido, o plot twist vem e o telespectador se anima ainda mais com os rumos que a série toma.

Vou ser sincero e já adiantar que os efeitos especiais são bem toscos, mas isso não prejudica o show em uma análise mais complexa, e colocando na balança os pontos positivos e negativos, ainda assim, os positivos se sobressaem e os defeitos especiais viram mero detalhe.

Com segunda temporada confirmada pela Netflix, 'Fate: The Winx Saga' vale a maratona

Não acompanhei o desenho das Winx, mas mergulhei de cabeça na série original da Netflix, que conta a história com a liberdade criativa de não ser totalmente fiel à obra original - e algumas vezes, isso é um ponto muito positivo quando se trata de uma adaptação.  

Fate: The Winx Saga começa morna, mas já no final do primeiro episódio mostra que é muito mais que uma adaptação sobre fadas, se revelando um dos melhores lançamentos da Netflix nos últimos meses. Seu roteiro é muito estruturado e é uma pena a primeira temporada ter apenas seis episódios, já que termina com um gostinho de quero mais. A escolha do elenco e os personagens carismáticos também ajudaram no resultado final.

O fato de todo episódio começar de onde o anterior terminou, fez com que a experiência de assistir a série também fosse diferenciada, como se estivéssemos assistindo um filme, sem cortes bruscos e mantendo a atenção ativa. O último episódio, mesmo deixando pontas soltas para uma segunda temporada já confirmada, terminou de forma muito satisfatória caso a série terminasse ali. 

Você já assistiu Fate: The Winx Saga? O que achou? Se não, corre para maratonar e depois me conta as suas impressões sobre a série.

Morre Tarcísio Meira, um dos gigantes da televisão brasileira

 

Tarcísio Meira foi um dos maiores atores e galãs de sua geração, e marcou época com seus personagens no cinema, no teatro e na televisão. O ator foi casado com Glória Menezes, e os dois são pais do ator Tarcísio Filho.

Infelizmente, por complicações do COVID-19, o ator faleceu no dia de hoje, 12/08/2021, e deixa um legado e sua marca na história da televisão.

Tarcísio estreou primeiramente no teatro, em 1959, e apenas dois anos depois estreou na televisão, em Noites Brancas, um teleteatro na TV Tupi. Em 1961 voltou à televisão na mesma emissora, e pela primeira vez contracenou com Glória Menezes, pouco tempo depois os dois passaram a formar um dos casais de maior sucesso da televisão brasileira.

Em 1967, ele e Glória assinaram com a Rede Globo, e o ator protagonizou a novela Sangue e Areia, e foi a partir desse trabalho que se tornou presença constante nas telinhas, e até então, já somava mais de 70 participações em novelas, séries e no cinema.

Em 2020, Tarcísio se aposentou e foi morar com a esposa em uma fazenda no interior de São Paulo. No dia 06/08/2021 ambos foram diagnosticados com COVID-19, mas apesar de Glória ter apresentado leves sintomas, o ator não resistiu vindo a falecer hoje no hospital Albert Einstein, aos 85 anos de idade.

O COMENTA!, através desse singelo post, vem agradecer por toda a contribuição do ator para a dramaturgia. Seu legado e talento vai ser lembrado como referência nas próximas gerações. Luz, Tarcísio. Você é e sempre será um dos gigantes!

O 'Universo Invertido' de Wanessa Camargo ganha edição física

 

Wanessa Camargo queria ter feito do 33, um projeto autoral, mas por questões de contrato teve que se introduzir no universo sertanejo, como falou em um dos episódios do W.DOC, disponível em seu canal no Youtube.

Eis que em outubro de 2020, Universo Invertido, 9º álbum de estúdio de Wanessa, foi lançado. O álbum serviu para comemorar as duas décadas de carreira da artista e trouxe o que ela sempre entregou de melhor: a mistura do pop e romântico.

Faixa que abre o álbum, O Segredo fala sobre o amor próprio e da importância de sair de um lugar que já não te faz sentir realizada. A faixa se mostra muito verdadeira, e é uma das melhores faixas de sua discografia.

Ao decorrer do álbum temos outros destaques como Nosso Som, Desiste Não, Cuida de Mim, Vou Lembrar, Me Perder e Sozinha, são faixas que fazem com que o público consiga enxergar a Wanessa Camargo de antes, mas trazendo uma maturidade não vista antes, e talvez isso seja resultado de ela estar dando voz para suas próprias composições.

Neste mês de agosto, dez meses após o lançamento, Wanessa lança a versão física do álbum, e para quem ainda não ouviu, dê uma chance para o Universo Invertido da cantora. Você não vai se arrepender!

As primeiras impressões de 'Nos Tempos do Imperador'

 

A expectativa para Nos Tempos do Imperador era alta, e finalmente, após diversos adiamentos a nova novela das 18h estreou. O primeiro capítulo teve lindas cenas e a direção se mostrou bem caprichada, mas o resultado foi um capítulo morno.

O primeiro bloco focou em Dom Pedro II (Selton Mello) e a viagem que estava fazendo com a sua esposa, Tereza Cristina (Letícia Sabatella). Além de ambos, conhecemos também a Condessa de Barral (Mariana Ximenes), que virá à ser a terceira ponta desse triângulo. 

O capítulo só ganhou ritmo quando conhecemos Jorge (Michel Gomes), que é o responsável por toda a ação desse capítulo de estreia. As cenas da fuga dos escravos foi muito bem feita e tudo o que veio a seguir foi empolgante. O encontro entre ele e Pilar (Gabriela Medvedovski) já deixou um gostinho do que podemos esperar, e podemos concordar que nesse primeiro momento, eles foram os que roubaram a cena.

Nos Tempos do Imperador tem muito para mostrar ainda, e é óbvio que não podemos julgar uma obra por seu capítulo de estreia - que foca na apresentação dos personagens - por tanto, ele serve para empolgar o público para o capítulo seguinte, e aqui parece que ficou faltando algo.

A qualidade inquestionável de Malhação Sonhos

Malhação Sonhos está sendo reprisada na Globo, mas esse que vos fala terminou recentemente a maratona da temporada na Globoplay. Acompanhando a trama, fica muito claro o motivo que fez a Globo escolher a história criada por Rosane Svartman e Paulo Halm, para substituir o sucesso que foi a edição especial de Viva a Diferença. 

 

'Bem-Vindo ao Clube' de DAY

Day Limns é um dos nomes do pop underground no Brasil, e após dois EPs e alguns singles, a cantora acaba de lançar seu primeiro álbum. Bem-Vindo ao Clube sucede os singles Dilúvio, Não Gosto de Mim e Finais Mentem.

Day tem a minha idade e talvez por isso eu consegui entender de primeira - na minha visão - tudo o que ela quis dizer nesse álbum. Ele nos remete à uma fase gostosa da nossa adolescência, vivida lá por 2008-2010, e trouxe clara referência ao movimento emo da época, onde estávamos nós com nosso MP3 devorando a discografia da banda Fresno, NX Zero e tantas outras que surgiram na época - tanto que Lucas Silveira está presente no álbum na ótima Isso Não é Amor.

Fora outras referências, como a citação de Ponte para Terabítia, filme lançado em 2007 e distribuído pela Walt Disney, e que com certeza, quem foi jovem assistiu e se emocionou com a história do filme - que misturava drama e fantasia. Aliás, quem não assistiu tem o dever de assistir assim que terminar de ler esse post.

Voltando ao álbum, apesar das referências, isso não significa que o público de hoje não irá curtir o som, sendo que Day acaba por entregar um álbum muito coeso que com toda a certeza fala com qualquer geração. Aqui ela coloca suas verdades em música, e essas verdades são também a verdade de muita gente por aí. Bora entrar no clube?

Segundo ano de 'Love, Victor' aposta no desenvolvimento de seus personagens e emociona

A primeira temporada de Love, Victor foi boa, mas ao terminarmos a segunda conseguimos ver o salto que a série deu de um ano para o outro, e o quanto essa evolução foi importante para o show. 

Love, Victor estreou apresentando um protagonista em dúvida sobre sua sexualidade, e terminou seu primeiro ano com ele assumindo aos pais quem ele realmente era, e com isso, ficou muito drama para o segundo ano, e com isso, a série abordou a homossexualidade de forma honesta, já que o drama com sua mãe, durante a temporada, deve ter representado milhares de jovens por aí.

Além disso, apesar de ela ser uma personagem e causar um certo ódio em quem está assistindo, podemos também nos colocar em seu lugar, e uma das cenas mais emocionantes da segunda temporada é exatamente aquela em que ela defende o filho e se afasta da igreja em que fazia parte, seguido de uma conversa honesta com seu filho. Sem dúvidas, além de todos os dramas, essa relação e desenvolvimento foi muito importante.

Além disso, aqui também tivemos o desenvolvimento de Benji e Victor, que precisou lidar com a descoberta de todo o colégio sobre seu namoro ao mesmo tempo que todos deduziam o motivo do seu término com Mia - outra que foi ganhando destaque durante a temporada. Nós sabemos que adolescentes podem ser cruéis, e de alguma maneira, isso foi mostrado nessa temporada. 

Outro ponto positivo foi o desenvolvimento e drama de Felix, um dos personagens favoritos desde a primeira temporada. Infelizmente a temporada termina com Felix decidindo ir por um outro caminho e se afastando de Lake, por tanto, acredito que esse término seja mais positivo para ela do que para Felix, já que não sei muito o que essa relação pode trazer de positivo para o futuro do personagem, enquanto vimos que os roteiristas deixaram um gancho sobre Lake ser bissexual em uma possível terceira temporada, e isso vai ser muito interessante acompanhar.

Para finalizar, outro ponto positivo foi Rahim, personagem que foi crescendo durante a temporada e acabou tendo tanto destaque quanto o protagonista. Por tanto, apesar de servir para trazer um conflito para o casal Victor e Benji, não curto isso de sempre que o protagonista se aproxima de alguém, esse alguém acaba apaixonado - e isso é em tudo que é série ou novela - e infelizmente, isso prejudica o desenvolvimento da linda amizade que ele e Victor estavam construindo. E com isso, deixo minha opinião sobre a cena final da temporada. Orando que seja Benji. E orando também para que tenha uma terceira temporada.

Folklore, de Taylor Swift, completa um ano

Há um ano, Taylor Swift pegava todos os fãs de surpresa ao lançar Folklore, um álbum completamente diferente de todos os seus trabalhos anteriores.

Mergulhando em histórias fictícias de personagens criados exclusivamente para esse projeto, Swift saiu da sua zona de conforto e apresentou um álbum muito inspirado e rico, e com isso, apresentou um dos seus melhores projetos nesses anos de carreira.

Relembre 'Pé na Jaca', a última novela de Lombardi na Globo

No dia 20 de novembro de 2006 estreou Pé na Jaca, de Carlos Lombardi, a trama substituiu o grande sucesso Cobras e Lagartos, e trouxe Fernanda Lima, Marcos Pasquim, Deborah Secco, Murilo Benício e Juliana Paes como os protagonistas da trama, que tinham suas vidas cruzadas quando crianças e tendo um reencontro 20 anos depois.

Luísa Sonza mostra força e vulnerabilidade em DOCE 22, seu segundo álbum de estúdio

Luísa Sonza vem construindo sua carreira de forma gigante, e se pararmos para pensar, em poucos anos ela já se consolidou na cena pop com uma das melhores cantoras da sua geração, e hoje ela lança seu segundo álbum de estúdio, DOCE22.

DOCE22 é um álbum pop em que Luísa saiu da sua zona de conforto mais uma vez. O álbum pode soar diferente em um primeiro momento, e ele é mesmo diferente de tudo o que a cantora fez até hoje, então não esperem músicas de refrão fácil apenas para rebolar. DOCE22 vai além!

Dividido em dois lados, do lado A destaco INTERE$$EIRA, faixa que abre o álbum e fala sobre tudo o que escuta desde que surgiu fazendo vídeos na internet, todo o machismo colocado em palavras para uma garota que apenas está buscando fazer o seu. Mulher do Ano e V.I.P também merecem atenção nessa primeira metade do álbum, que ainda conta com duas faixas não lançadas, uma delas parceria com Ludmilla.

O lado B é o meu favorito, e Luísa serve muito nas composições em que baixa a guarda e mostra suas vulnerabilidades, além de que essas faixas valorizam muito sua voz linda. Melhor Sozinha e Penhasco são os grandes destaques aqui junto com O Conto dos Dois Mundos (hipocrisia), uma carta aberta ao seu pai falando sobre a dificuldade em se manter firme com tudo o que aconteceu nesse último ano. São faixas que mostram toda a dor de Luísa ao terminar um relacionamento e se permitir viver outro romance, o que deu elevou o álbum para um outro patamar.

DOCE22 é muito rico em todos os sentidos, composições com uma estrutura mais completa, não são preguiçosas, e a produção das faixas impecável, rico em detalhes. E fora que é muito difícil na época do mainstream, uma artista pop lançar um álbum com 14 faixas, e se em Pandora, seu primeiro álbum, a duração do projeto foi criticada, aqui ela veio para corrigir esse erro e entregar um trabalho muito mais completo.

E é como ela mesmo diz na faixa que abre o álbum, “Cê vai lembrar de mim“, e é isso mesmo, goste ou não, Luísa chegou pra ficar.

AVALIAÇÃO: ★★★★ (4,5) 

'Young Royals' é um grande acerto da Netflix e merece sua atenção

 

Comecei a assistir Young Royals em um domingo, sem nada muito bom para fazer, e já no primeiro episódio entendi o motivo de quem assistiu estar indo para o twitter pedir a renovação da série e tentando fazer com que ela chegue em mais pessoas.

Apesar dos clichês, Young Royals foge do padrão americano de fazer séries adolescentes, e aqui temos dois protagonistas que precisam lidar com diversas diferenças, e mesmo que hajam como adolescentes, conseguimos torcer. A série mostra adolescentes mais próximos da realidade, sem fazer exposição do elenco de forma sexual para atrair audiência, ainda que haja interação entre os personagens em momentos mais quentes.

Além de toda a representatividade que a série traz para a comunidade LGBTQIA+, mostrando os conflitos internos dos protagonistas e que muita gente vai se identificar, os outros personagens também complementam o show e fazem da série um grande acerto do gigante do streaming.

O final da primeira temporada mantém a essência dos episódios anteriores, e termina de forma delicada, e mesmo que sirva para um final de série, o universo de Young Royals pode ser muito mais explorado, e eu espero que a Netflix nos presenteie com uma renovação.

Assista ao trailer da série clicando aqui!

Há dois anos, banda Fresno lançava Sua Alegria Foi Cancelada

 

Após inúmeros posts nas redes sociais e mensagens subliminares na campanha de divulgação do novo álbum, a banda Fresno lançou no dia 05/07/2019, o seu oitavo álbum de estúdio, Sua Alegria Foi Cancelada, que trouxe uma frescor para o som da banda.

O álbum trouxe participações de Tuyo e Jade Beraldo e resgatou a sofrência que os consolidou na cena emorock em meados dos anos 2000. Não que a banda tenha deixando a sofrência em algum momento de sua discografia, mas acredito que esse projeto trouxe uma pegada diferente dos anteriores, um álbum despretensioso e até mesmo experimental, que no final deu muito certo.

Espelho da Vida daria uma ótima série

Já escrevi sobre Espelho da Vida algumas vezes e sempre achei a trama um pouco injustiçada pelos noveleiros, por tanto, agora que estou maratonando a trama na Globoplay, entendo muito os que diziam que a autora perdia tempo com núcleos insonsos e deixava a trama central em segundo plano, nos revelando poucas coisas apenas nos finais dos capítulos.

Me aproximo do capítulo 50, e pouca coisa aconteceu na trama central. Sabemos alguns dos personagens que fizeram parte da vida de Julia Castello (Vitória Strada) no passado, mas nada de tão relevante que faça o público não perder o próximo capítulo.

Começar de Novo

Eu poderia usar esse espaço para comentar sobre quando eu decidi criar o Comenta e tudo o que ele representa na minha vida desde que foi para o ar em 2012, por tanto, acredito que esse espaço seja quase um começar de novo na história desse projeto que já passou por tantas fases, mas que felizmente não teve um fim definitivo por conta de todo o carinho que recebi quando decidi encerrar as atividades.

Além da correria do dia a dia, o que me fez pensar em terminar com o blog foi o fato de eu me cobrar ter tempo para atualizar o espaço com frequência – que até então era um portal de notícias – e isso foi me deixando um tanto frustrado pelo fato de que eu não possuo esse tempo para postar as coisas em tempo real, e sem contar que isso destoa do pensamento inicial de que o blog seria um espaço para eu comentar sobre tudo o que eu curtia na televisão – ou não – tanto que o primeiro texto se chama Liberdade de Telespectador.

Isso se perdeu com o tempo, e o fato de eu sempre querer faze-lo algo maior acabou com que as coisas esfriassem e eu perdesse o tesão. Até que eu fiz um comunicado oficial de que estaria encerrando as atividades, e então a surpresa veio e me deu uma injeção de ânimo. Foram tantas mensagens de amigos, leitores e pessoas que realmente estavam tristes por eu estar encerrando algo que eles acompanhavam, e também que eu doei boa parte do meu tempo nesses últimos quase 9 anos.

Por isso, esqueça portal de notícias, e fique com um espaço onde irei comentar sobre muita música, televisão e tudo o que eu acho importante estar compartilhando nesse espaço. Tentarei sempre deixa-lo atualizado, mas tudo conforme o meu tempo. Serão sempre textos originais assim como no início – e algumas coisinhas à mais. Agradeço desde já quem irá continuar comigo daqui pra frente.

Portal Comenta se despede após 9 anos

 

O Portal Comenta se despede hoje depois de quase 9 anos no ar.

Não diria que é um fim, mas esse espaço não será mais atualizado a partir de hoje, por tanto, seu acervo vai ficar disponível para quem quiser ler. 

Não imaginei que esse dia chegaria, mas ele chegou. Eu não sou o mesmo que criou o blog há 8 anos e (quase) 7 meses, e de lá pra cá muita coisa aconteceu em minha vida, e o blog permaneceu sendo uma das minhas prioridades. Começamos como Jurandir Dalcin Comenta que virou Portal Comenta TV, e hoje é o Portal Comenta que vocês acessam e dão mais de 50 mil acessos mensais.

Não consigo mais atualizar com frequência, e acho que o espaço merece mais do que estou dando pra ele. Existe um pouco de cansaço também. Eu sempre terei um carinho por tudo o que vivi e tudo o que ele me proporcionou ao longo desses anos. Eu criei histórias, falei sobre assuntos que me dão tesão e me fazem feliz, entrevistei bandas e cantores que eu jamais pensei entrevistar. Também teve o momento em que o entrevistado fui eu, e fui um dos cinco blogueiros selecionados para um livro da editora Globo, e que foi o auge pra mim e me deixou extremamente feliz. 

Meus olhos enchem de lágrimas. 

Mas assim como eu permaneci aqui por 9 anos por amor, também coloco um ponto final pelo mesmo sentimento. 

Continuarei pelo instagram e twitter, então com certeza a gente se esbarra por aí nas redes sociais da vida. 

Gratidão!

Nostalgia 2021: TOP 3 Malhação

Marcando toda uma geração desde 1995, Malhação traz em suas histórias diversos dilemas vividos não só pelos jovens. Temas que estavam ou que ainda estão em evidência perante a sociedade foram pautas da novela que hoje celebra seus 26 anos no ar.

Diversos astros passaram pela academia ou até mesmo nos diversos colégios que a novela já teve, destaco aqui Danton Melo (1995-1996/2011), Priscila Fantin (1999-2000), Cauã Reymond (2002-2003), Marjorie Estiano (2004-2005), Caio Castro (2007-2010), entre outros. Mas não posso esquecer aqueles que tiveram seus personagens marcados para sempre na história da teledramaturgia como foi o caso de André Marques (1995-1999) com o malandro Mocotó, o hilário Cabeção vivido por Sérgio Hondjakoff (2000-2005), Mariana Rios (2007-2009) sendo a aspirante a cantora Yasmin Rios, Juliana Paiva (2012) como a periguete que só queria ser amada Fatinha e por fim Benê, que foi brilhantemente interpretada por Daphne Bozaski (2017).

Por conta da pandemia que estamos vivendo, a estreia da inédita Malhação Transformação já foi adiada por diversas vezes dando lugar a reprises de temporadas aclamadas pelo público e crítica. Mas dentre 27 temporadas, qual foi a que mais te marcou? A que mais fez você sentir saudades quando teve seu fim? Eu, Pedro Lima irei mencionar as 3 temporadas que despertou todos esses sentimentos em mim, ressalto que a escolha abaixo é pessoal. Se teve uma temporada que você leitor gostou e não esteja nessa lista, comente em nossas redes sociais.

MALHAÇÃO 2001

Começando a temporada como “patinho feio” a doce Nanda (Rafaela Mandelli), faz uma viagem ao nordeste voltando repaginada para o Rio de Janeiro. Porém, toda essa mudança acaba despertando o interesse de Guilherme (Iran Malfitano) e Léo (Max Fercondini), irmãos que disputaram o amor da mesma moça.

Além disso o casal principal teve que enfrentar as artimanhas da inescrupulosa Valéria (Bianca Castanho), não posso deixar de mencionar a cena em que a vilã foi desmascarada por sua falsa gravidez pela Bia (Fernanda Nobre)na frente de todos no Gigabyte. Temas recorrentes foram abordados nesta temporada que foi escrita por Andréa Maltarolli, corrupção, gravidez na adolescência, depressão pós-parto, câncer de mama, doenças sexualmente transmissíveis e relacionamento abusivo foram alguns dos temas pontuados ao longo dos seus 248 capítulos.

Esta temporada marcou a estreia de Gisele Frade (Drica), Renata Dominguez (Solene), Sérgio Abreu (Beto) e de Bia Montez dando vida a inesquecível Dona Vilma. Após longos 15 anos Lucélia Santos, voltou ao ar como a médica Jackeline, sua última participação havia sido em 1986 na novela Sinhá Moça, por sua vez André de Biase não atuava em novelas desde Partido Alto (1984). Sendo essa a minha temporada favorita que pude acompanhar em 2001 e em 2013 quando foi reexibida pelo VIVA.

                                                                MALHAÇÃO 2004

Considerada como uma das melhores, se não for a melhor temporada de Malhação a 11° temporada ficou eternamente marcada pela temporada da Vagabanda. Escrita por Ricardo Hofstetter, a trama contou a história do rebelde Gustavo (Guilherme Berenguer) e da batalhadora Letícia (Juliana Didone). O conflito entre os dois começa já na última cena da temporada 2003, quando a jovem decide subir ao trio onde a banda do jovem fazia um show impedindo a passagem de uma ambulância, a partir daí a história dos dois passa ser como cão e gato. Após alguns capítulos a relação entre os protagonistas se agrava, quando o irmão da jovem Cadu (Bruno Ferrari) é acusado “injustamente” de ter cometido um acidente que levou Fabrício (Predo Nercesian) ao coma por messes. Condenado a prestar serviços comunitários Gustavo passa a conhecer melhor Letícia e após uma trégua ambos passam a nutrir um sentimento muito forte, que foi fortemente abalado pela dupla de vilões Catraca (João Velho) e Natasha (Marjorie Estiano). Esta temporada detém o título de maior repercussão e audiência da história, fechou com incríveis 32 pontos de média geral e chegou a marcar 42 pontos, com picos de 49 essa audiência se equiparando a marca de novela das 21hs.

Suas trilhas sonoras tanto a nacional quanto a internacional estavam repletas de sucessos do momento, lembro que essa temporada virou uma verdadeira febre entre os adolescentes na época.

                                              MALHAÇÃO – VIVA A DIFERENÇA 2017

Cinco adolescentes e uma ligação, um parto no metrô de São Paulo, esse foi o mote para uma das temporadas mais aclamadas dos últimos anos. Marcando a estreia de Cao Hamburger como autor, a vigésima quinta temporada de Malhação discutiu de forma pretensiosa sobre diversos temas, alguns até discutidos em outras temporadas, mas dessa vez o autor souber se aproximar mais do público o que fez atingir uma repercussão e audiência que há anos não eram vistos.

Keyla (Gabriela Medvedoviski), Benê (Dphne Bozaski), Ellen (Heslaine Vieira), Lica (Manoela Aliperti)e Tina (Ana Hikari), foram as protagonistas desta trama que discutiu a diferença em diversos modos, tendo como objetivo levar ao público que por mais que sejamos diferentes todos merecem respeito e empatia. Temas como gravidez na adolescência, violência contra mulher, racismo, tabagismo, automutilação, diversidade sexual, bulimia e transtorno do espectro autista foram um dos temas discutidos de forma clara. Malhação Viva a Diferença, foi a primeira a ter São Paulo como pano de fundo, o que surtiu um bom efeito tendo a aceitação da maior praça de audiência do país, nesse quesito fechou com 20,4 pontos ficando à frente das últimas nove temporadas.

Por conta da audiência e pelo fim antecipado de Malhação Toda Forma de Amar, a Rede Globo decidiu reprisar Viva a Diferença e não fez feio tendo uma grande repercussão nas redes sociais e tendo uma boa audiência. A temporada mostrou que ainda tem folego e por conta disso a emissora decidiu criar um spin-off em parceira com o Globoplay sob o título As Five, a série conta como ficou a vida de cada uma das protagonistas anos depois do ensino médio, com um novo reencontro entre ambas, dilemas dessa vez da vida adulta norteia a série que foi uma das mais vistas no ano passado.

Quanto a prêmios e mercado estrangeiro esta temporada fez um feito jamais visto ao longo dos seus 26 anos, não contente levando diversos prêmios nacionais em 2018 foi agraciada com Prix Jeunesse International como melhor série de ficção e como melhor serie levou o Emmy Kids Internacional. Além disso acabou entrando para o catálogo internacional de vendas da Rede Globo, isso não acontecia desde a temporada 2004. Sucesso que fala, não é meus amigos?

 

BÔNUS: MALHAÇÃO 1995

 

Não posso terminar esse texto sem mencionar o início de tudo, a primeira temporada. Não tenho memória afetiva de sua exibição original, mas tenho tido a oportunidade de acompanhar sua reprise pelo VIVA, e posso falar que a temporada é muito boa de se assistir, leve e com um enredo que se encerra na sexta dando gancho para a próxima história da semana seguinte fez com que essa temporada seja uma das mais saudosas do público jovem dos anos 90.

Pela academia que deu origem ao nome da novela passou diversos atores fazendo participações especiais, além dos jovens atores que mostraram seu talento conquistando todo um público. A até então série foi criada por Emanuel Jacobina e Andréa Maltarolli seguindo o embalo de uma outra série Barrados no Baile, por conta do sucesso a Rede Globo optou em criar algo similar e se deparou com a sinopse dos autores que até então faziam parte da oficina de roteiristas da emissora. Dando a eles uma oportunidade, essa que está ao ar há 26 anos nos emocionando, nos fazendo passar raiva às vezes, e torcendo pelos personagens que nos cativam e faz com que Malhação, hoje tenha o sucesso e reconhecimento que merece. Vida longa à Malhação!

De Lucas Andrade, Bem Me Quer já está disponível em todas as livrarias

Um segredo envolvendo Luan e Amanda vem à tona quando a Cápsula do Tempo é aberta. Eles iniciam um romance num momento complicado para a vida de ambos: enquanto Luan está envolvido com seu trabalho em uma agência de turismo, Amanda precisa ir à Espanha para ajudar sua irmã com os preparativos do casamento e iniciar um estágio.

Geograficamente separados, eles estão dispostos a superar a distância e as diversas situações que colocam em risco o namoro. Entre estas situações, a presença de Paloma, uma bela jovem que costuma observar Luan pela janela de seu quarto, na intenção de tornar-se cada vez mais próxima a ele.

Esse é a história do primeiro livro de Lucas Andrade, amigo blogueiro que eu conheci há alguns anos quando assumi o Blog de Novelas, e dos poucos amigos que fiz, ele foi um que não perdi o contato. Seguimos compartilhando sonhos e ideias mesmo que virtualmente. Assim que recebi o livro, comecei a ler e estou completamente apaixonado pela história e mesmo com tempo curto, sigo devorando por motivos de: personagens cativantes, incrivelmente bem escritos pelo autor e que nos faz não querer largar e devorar tudo de uma vez só.

O livro está disponível em versão física e também digital, e vocês poderão comprar no final dessa postagem. E aguardem, assim que terminar a leitura teremos uma resenha detalhada aqui no blog. Fiquem ligados!

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Nostalgia 2021: Disney Club

Garanto que quem foi criança no final dos anos 90 e início dos anos 2000 não tenha esquecido a seguinte saudação: Cruj, cruj, cruj... Tchau!

Pois bem, a coluna deste mês relembra um pouco de um programa infantil que fez um enorme sucesso nos finais de tarde do SBT, estou falando do Disney Club. Tendo antes uma passagem pela Rede Globo dentro da TV Colosso o infantil se consolidou na emissora de Silvio Santos, sua introdução foi feita pelo premiado autor Cao Hamburguer e dirigida por Renato Fernandes, a sua exibição foi entre 02 de maio de 1997 a 19 de janeiro de 2001.

Intitulado como Comitê Revolucionário Ultra Jovem, Juca/Caju (Diego Ramiro), Guelé/Chiclete (Leonardo Monteiro) e Macarrão/Macaco (Caíque Benigno)fundaram juntos a TV CRUJ, uma emissora pirata que tinha a finalidade de ser um clube no qual crianças e jovens que eram intituladas como ultrajovens podiam desabafar sobre questões escolares, familiares e com a sociedade, além de fazer reclamações.

A TV CRUJ também exibia desenhos que marcou uma geração a exemplo de Timão e Pumba, A Turma do Pateta, DuckTales, 101 Dálmatas, Ana Pimentinha, Carmen San Diego, Tico e Teco e o inesquecível Doug. Ainda em 97 o programa ganha mais uma integrante a Malu/Maluca (Jussara Marques), já em 99 ocorre a primeira reformulação com a saída do Macaco, chega para compor a turma de apresentadores a Ana Paula/Pipoca (Danielle Lima) e posteriormente Frederico/Rico (Murilo Troccoli).

O Disney Club foi fruto de uma parceira do SBT com a Walt Disney Company e até hoje é considerado como um dos maiores programas infantis entre a segunda metade dos anos 90 e início dos anos 2000, porém mesmo superando as expectativas dos executivos a Disney optou em encerrar seu contrato com o SBT, pois o seu maior intuito com o programa foi divulgar seu futuro canal para a TV a cabo que seria o Disney Chanel. Como nos anos 90 poucas pessoas podiam ter TV a cabo em suas residências foi proposto ao SBT todo investimento para a produção e execução do programa, mas a Disney não imaginou que o mesmo ficaria tanto tempo no ar e com isso em 2001 o Disney Clube chegava ao fim, porém Silvio Santos ainda tinha uma carta na manga e reformula o infantil desta vez sob nome de Disney CRUJ, mas por conta das constantes derrotas para a TV Globinho o infantil teve sua última exibição em 28 de dezembro de 2002.  

Os 10 anos da versão brasileira de 'Rebelde'

 

Há 10 anos ia ao ar o primeiro capítulo da versão brasileira de Rebelde. Sophia Abrahão, Micael Borges, Lua Blanco, Arthur Aguiar, Chay Suede e Mel Fronckowiak eram os protagonistas da trama adaptada por Margareth Boury. 

Na época, a audiência comprou a trama adolescente, e a direção e a trama eram bem convidativas. Tinha seus erros, mas para o público alvo era um prato cheio. Além da trama adolescente, os personagens adultos também roubaram a cena em muitos momentos. Adriana Garambone, Lana Rhodes, Eduardo Pires e Daniel Erthal foram personagens que também conquistaram o público.

Após os primeiros 256 capítulos, a trama anunciou uma nova temporada com alguns personagens novos, e foi essa nova fase que a história começou a perder a audiência e credibilidade, abordando o RPG e fazendo com que a trama realista juvenil se transformasse em um circo jogando para todos os lados. Com isso, não teve jeito e o público desistiu da trama, que chegou a marcar 3 pontos de audiência.

REBELDES

Assim como na trama original, tivemos aqui a banda que foi iniciada no porão do colégio Elite Way. E diferente dos remakes, a versão brasileira da banda apostou em faixas inéditas ao invés das versões originais. A composição das faixas ficou a cargo de Rick Bonadio, conhecido por produzir o grupo Rouge, Di Ferrero e Gee Rocha, da banda NX Zero.

O primeiro álbum, Rebeldes, foi lançado no mesmo ano, e o primeiro single foi Do Jeito que Eu Sou, e curiosamente, esse primeiro trabalho da banda não está disponível nas plataformas digitais. Outras faixas como Rebelde Pra Sempre, Quando Estou do Seu Lado, Depois da Chuva e Ponto Fraco, fizeram sucesso e são lembradas até hoje pelo público.

No ano seguinte, a banda lançou a versão ao vivo do álbum, e que além de trazer as canções do primeiro álbum também trazia um momento solo de cada integrante com alguma faixa já conhecida. Teve releituras de Lulu Santos, Lady Gaga, Shakira, entre outros.

Ainda em 2012, lançou o segundo álbum de inéditas e último antes do fim do grupo. Com 12 faixas, a composição também é de Rick Bonadio, Gee Rocha e Di Ferrero. E trouxe Liberdade Consciente e Meu Jeito, Seu Jeito como os primeiros singles.

Enfim, Rebelde completa 10 anos e serve para trazer uma sensação de nostalgia para quem acompanhou a trama na época, assim como a banda. É inevitável falar que a trama não se perdeu, mesmo sendo um dos fãs que jamais desistiram. Mas, existe algo de bom ali, e o peito aperta com uma certa saudade daqueles dias em que cantávamos com plenos pulmões durante a abertura, "meu coração vai ser rebelde para sempreeeee..."

As novelas inéditas da Rede Globo; 'Grey's Anatomy' e sua mania de tentar impactar da pior forma; e mais... | CurtaS

 

Uma chamada narrada por dona Lourdes (Regina Casé) aparece entre um programa e outro anunciando algumas novas reprises por conta da pandemia do Covid-19, mas também nos presenteando com imagens das tramas inéditas que seguem sendo gravadas com todo o cuidado.

De todas as inéditas, Um Lugar ao Sol é a que mais me anima. Sou apaixonado pelo texto de Lícia Manzo e gosto muito do que li sobre a trama até o momento. O elenco também sai do óbvio e deve trazer um frescor para o horário nobre. A previsão de estreia é para o segundo semestre, mas tudo pode mudar. Vamos acompanhar as cenas dos próximos capítulos e torcer para que tudo melhore até lá. 

GREY'S ANATOMY E SUA MANIA DE TENTAR IMPACTAR DA PIOR FORMA

Sou apaixonado por Grey's Anatomy, mas não é de hoje que a série vem desenhando um caminho meio irritante. Muitos personagens queridos se foram e impactaram os telespectadores, e mesmo após 17 temporada, os roteiristas seguem tentando impactar de alguma forma fazendo nos despedir de personagens que aprendemos a amar.

Se você não quer saber de spoiler da temporada 17, pare aqui. Mas mesmo não assistindo ao episódio, o fato de saber que DeLuca morreu me deixa muito triste. O que fizeram na temporada anterior já tinha me deixado extremamente chateado, e agora dar esse fim ao personagem é um pouco demais e se torna apenas mais uma morte gratuita na história da série. Confesso que só não desisto por teimosia.

EU ADORO ESTAR ALIENADO PELO BIG BROTHER

Acredito nunca ter vivido uma temporada do Big Brother de forma tão intensa. Nem mesmo a vigésima edição, quando eu acabei me reaproximando do formato e dando mais uma chance após anos. 

A atual temporada é entretenimento puro, e aos que dizem que o elenco é péssimo, felizmente digo que a produção acertou em cheio na maioria. São pessoas humanas bem diferentes, mas que erram, acertam, metem os pés pelas mãos e nos fazem querer acompanhar dia após dia. 

Óbvio que, tirando todo o lance do início da temporada, já que aquilo não era o tipo de entretenimento que gosto, mas hoje, digo tranquilamente que a temporada merece a audiência que vem conquistando. 

A complexidade de ser humano no ótimo Pieces of a Woman

Quem não se despedaça após a perda de um ente querido? Principalmente se for um bebe que acabou de nascer, e morre logo após o parto. O casal Martha e Sean mostram em um longa potente, a dor do luto e como é difícil juntar os pedaços e se reconstruir. Somos seres humanos e cada um tem um universo dentro de si, suas dores, sua fé, seu amor, tudo isso é mostrado de uma forma assertiva e bem dirigida.

Nos primeiros minutos da obra de  Kornél Mundruczó, já temos uma cena forte de Martha começando a entrar em trabalho de parto, porém a parteira que iria fazer seu parto, não pode estar em sua casa,  e surgiu uma outra indicada a ajudar na condução da chegada de sua filha, porém a parteira substituta em muitos momentos apresenta algumas falhas, resultando na morte do bebe   . O plano sequência e a estética já conseguem trazer uma certa aflição ao telespectador, gerando um momento de empatia pela dor da protagonista em fazer com que a criança nasça. Vanessa Kirby chama a atenção em uma atuação visceral, de cair o queixo, inclusive ressalto que Kirby pode ser indicada para a categoria MELHOR ATRIZ.

O longa então começa a focar mês em mês para mostrar os acontecimentos depois da perda da filha. Martha volta ao trabalho, enquanto Sean volta para as bebidas, o que aqui ilustra as formas de lidar com a perda, não só em momentos individuais mas como casal, nem a sua relação sexual reflete como era antes, há um abismo entre os dois, mas nunca eles conseguem se reconectar, ambos de mãos atadas, ela em nenhum momento se mostra aberta a diálogos ou chegar em algum acordo, faço até uma analogia aqui, com a Marta da Bíblia, tanto a personagem do longa, quanto retratada na série, ambas são as que querem resolver e não deixar ponta solta, a Martha de Kornel, faz um tom mais sombrio e completamente fechada, procurando apenas resolver as questões burocráticas como o velório da sua filha e a papelada, deixando sua própria família em segundo plano, sua mãe e principalmente seu marido, enquanto a da Bíblia é uma Matta mais solar, que se preocupa em acolher, mas que o tempo todo está preocupada com a casa e não com as pessoas da casa, na Bíblia Marta queria tanto receber Jesus bem  que preocupou em sua acolhida mas deixou o próprio em segundo plano, ambas negaram a convivência.

Um tema recorrente no filme é até que ponto a vingança compensa, Martha é confrontada o tempo todo de levar isso ao tribunal e vingar a morte de sua filha  pela parteira substituta que realizou o parto em meio a uma situação complicada mas até que ponto é saudável se alguém me fez mal eu vou e faço mal a ela, a partir desse pensamento é possível pensar em como o filme além de demonstrar com classe e empatia que todos nós somos passíveis de erros, inclusive erros que nos afetam a nossa vida e nosso circulo social.

A obra tem grandes destaques para a fotografia e a estética, os tons meio vintage e o cenário com poucas cores ajudam a expor o luto de maneira direta e sem rodeios.

Pieces of a Woman é um longa que vale a pena ser apreciado, com muita cautela, não veja em um dia triste, mas ele é um filme que consegue ser maduro e mostrar toda a complexidade do ser humano, através de como a vida separa e une pessoas em momentos distintos e como a própria vida é capaz de mudar o rumo das coisas e fazer com que ela mesmo siga seu curso.

Texto escrito por Marcos Tadeu